Historia
1996:
La llegada de Amaia Montero a Los Sin Nombre
Antes de que
Amaia Montero se uniera
al resto de sus compañeros allá por
1996, éstos ya habían
formado un grupo llamado
Los Sin Nombre, un año
antes en la ciudad de
San Sebastián. De esta
manera,
Pablo Benegas tocaba la
guitarra,
Álvaro Fuentes el
bajo,
Xabi San Martín el
teclado,
Haritz Garde la
batería y en aquel
entonces Luis Meyer, quien compartía la guitarra con Pablo abandonaría el grupo
por motivos personales. Los cuatro solían versionar temas de grupos ya conocidos
como
U2,
Pearl Jam o
Nirvana. Sin embargo,
cuando empezaron a componer canciones propias, advirtieron la ausencia de una
voz que las pudiera interpretar.
Tras intentar encontrar una
vocalista entre sus conocidos,
Pablo Benegas conoció a
Amaia Montero en la
fiesta de un amigo. Después de oírle cantar el tema
Nothing Compares 2 U
de
Sinead O'Connor, Benegas
insistió para que hiciera una prueba con todo el grupo. Al principio Amaia se
resistió a cantar delante de unos desconocidos, pero finalmente accedió a ir al
local de ensayo. Una vez finalizada la prueba, todos coincidieron en que
Amaia Montero debía ser
la vocalista del grupo. Con la incorporación de Amaia, la formación decidió
cambiar de nombre, pasando a llamarse formalmente La
Oreja de Van Gogh.
Al principio sólo ensayaban
las tardes de los viernes en bares en los que tenían amistad con el dueño. No
será hasta que se presenten al
Concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián[6]
cuando se ponen manos a la obra y componen su primera maqueta en la que se
incluían tres temas en inglés (inéditos hasta la fecha); "Don’t let them",
"One of these days" y "The worst Nightmare" y también la inédita "Quisiera".
A pesar de que fracasaron en su primer intento, la banda no se dio por vencida y
lo intentó de nuevo al año siguiente. Así fue como ganaron en
1997 el V
Concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián.
La maqueta que enviaron al jurado del certamen incluía los temas Viejo cuento,
Dos cristales, Aquella ingrata y El árbol. Dos de ellos
formarían parte en un futuro no muy lejano de su primer disco.
Gracias a su victoria en
dicho concurso, La Oreja de Van Gogh lograba hacerse un hueco en el difícil
mundo de la música. Sus canciones comenzaron a escucharse en las emisoras de la
zona, además de que pudieron grabar un CD con cuatro temas, lo que les animó a
probar suerte enviando maquetas a las casas discográficas. Su mayor sorpresa se
la llevaron cuando un día recibieron una llamada de
Sony Music.
1998:
"Dile al Sol", el despegue de su carrera
Tras ganar el
Concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián,
La Oreja de Van Gogh consigue, a través de unos conocidos, ponerse en contacto
con Jennifer Ces, una
cazatalentos de la
discográfica
Epic. Amaia Montero logra
llamarla para preguntarle si podían enviarle una maqueta. Finalmente Jennifer
accede y recibe los temas que hasta el momento la banda había compuesto
(básicamente los que habían enviado al
Concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián).
Junto a estas canciones, la vocalista del grupo le envía una carta en la que
agradece la oportunidad que se les brinda.
Encantada con el material
que recibe, Jennifer Ces les pide más temas. Rápidamente La Oreja de Van Gogh se
pone manos a la obra. La posibilidad de editar su primer disco de estudio
parecía estar cada vez más cerca. En ese momento aparece Rafael Berrio,
compositor del tema
Qué puedo pedir (una
de las canciones que posteriormente aparecería en
Dile al sol). Al
parecer, Íñigo Argomaniz estaba ayudando a los chicos de la joven banda a
hacerse un hueco en el mundo de la
música. Para ello, llama
a su amigo Rafael Berrio y le convence para que ayude a la formación
donostiarra. Así fue como
La Oreja de Van Gogh logró el suficiente material como para publicar un disco.
Dicen que cuando Manolo Moreno, promotor de Epic, escuchó el material que había
recibido del grupo exclamó: Tenemos al nuevo
Mecano.
Tras todo este entrecijo de
contactos, llamadas y ayudas de última hora, la compañía confirmó a los miembros
de la banda su intención de lanzar al mercado su primer
álbum. Finalmente, su
sueño se cumple y ponen rumbo a
Madrid, donde grabarán su
primer disco
Dile al sol. El
estudio de
Alejo Stivel es el
escogido para grabar las canciones del álbum. En aquellos primeros días fuera de
San Sebastián natal, los
componentes de La Oreja de Van Gogh tuvieron que acostumbrarse a la vida de la
gran ciudad, así como vivir los cinco juntos en un apartamento, cocinando por
turnos al tiempo que trabajando en su primer trabajo.
Alejo Stivel,
el que fue componente en su momento de la formación
Tequila, además de darles
ciertos consejos para su futura proyección musical, consigue varias
colaboraciones de lujo para el álbum de debut de la banda. Los artistas
escogidos para ello fueron los donostiarras
Mikel Erentxun y
Txetxo Bengoetxea.
También contribuyeron a promocionar el disco. Finalmente, el
18 de mayo de
1998, el álbum
Dile al sol se pone a
la venta en el mercado nacional español.
El primer
single escogido para
presentar
Dile al sol será
El 28, canción cuyo
título alude al autobús de la línea 28 de la
Compañía de autobuses de San Sebastián.
Este sencillo logró preparar el terreno para
Soñaré, el segundo
single extraído del disco y con el que lograron darse a conocer en todo el
territorio nacional. Tras otras canciones, el grupo ganó el
Premio Ondas al Artista
del Año. Además de todo esto, la banda recorrió toda la geografía española
durante casi un año (desde la Navidad de
1998 hasta finales de
1999), actuando en más de
150 conciertos. Posteriormente realizaron una gira junto a los veteranos
Hombres G. Cerca de un
millón de personas pudieron disfrutar del directo del grupo, lo que ayudó a
consolidar ese sonido compacto y fresco que pretendían ofrecer.
Aunque las ventas no fueron
muy elevadas al principio,
Dile al sol logró
afianzarse con el paso de los meses, alcanzando las 700.000 copias vendidas, es
decir, siete discos de platino, el mismo día que la banda
donostiarra publicaba su
segundo album de estudio
El viaje de Copperpot.
2000:
"El viaje de Copperpot", el primer millón
Tras conocer el éxito con
Dile al sol, La Oreja
de Van Gogh se pone manos a la obra y comienza a trabajar en lo que sería su
segundo disco de estudio. Dos años después del despegue de su carrera, la banda
ya se había familiarizado con los
fans, las entrevistas,
las fotos y los programas de
radio y
televisión.
El viaje de Copperpot
se graba en el estudio Du Manoir, en las
Landas francesas y
teniendo al inglés
Nigel Walker como
productor. El título se escogió cuando los chicos estaban viendo la película
infantil "Los
Goonies" en el estudio francés. El buscador de
tesoros que aparece en la cinta, Chester Copperpot, fue el que les inspiró el
nombre del disco.
El viaje de Copperpot
sale a la venta el
11 de septiembre de
2000, supone un lógico
avance, aun manteniendo el espíritu de La Oreja, en su trayectoria musical.
Muchos de sus fans lo consideran el disco más original de la banda.
Este trabajo destaca su
innovación en sonidos eléctricos aún más frescos que se abren a las propuestas
europeas. Doce temas con estribillo pegadizo componen el álbum, que no abandona
en ningún momento el estilo de La Oreja para convertirlo en un trabajo
comercial, pero que ponen de manifiesto la experiencia y el crecimiento musical
del grupo en todos los aspectos. El primer sencillo escogido para promocionar el
album es
Cuídate, un tema muy
parecido al estilo
Dile al sol y que les
sirve para enlazar con los nuevos sonidos de su segundo trabajo. A esta canción
le siguen otros éxitos como
París,
La Playa,
Soledad o
La chica del gorro azul.
Además, durante los años en
los que la banda promocionó su segundo album, su fama se consolidó con varias
colaboraciones que hizo su vocalista,
Amaia Montero, con otros
artistas del momento. Las baladas que cantó con
Álex Ubago, Sin miedo
a nada, y
El Canto del Loco,
Puede ser, llegaron a ser grandes éxitos en las emisoras de radio
españolas y
latinoamericanas. También
colaboró con
José Luis Perales para
versionar el éxito de éste
Por qué te vas.
Con su album de debut, La
Oreja de Van Gogh se dio a conocer también en gran parte de
Latinoamérica. Sin
embargo, el éxito no les llegó al otro lado del charco hasta que editaron
El viaje de Copperpot.
En México, la banda logró sonar con fuerza gracias al sencillo
Cuídate, lo que
contribuyó a que las ventas del disco en este país incrementara de forma
importante. Fue la primera vez que llenaron el
Auditorio Nacional de México,
llenándolo con más de 20.000 personas en las dos fechas que estuvieron, allá por
febrero de
2002.
Tras una gira que les llegó
por varios países del continente sudamericano, regresaron a
España, donde recibieron
la maravillosa noticia de que su segundo álbum ha vendido más de 1 millón de
copias. Además, editaron su primer DVD titulado La Oreja de Van Gogh,
donde aparecían la mayoría de sus videoclips, así como material extra. La
portada era la misma que la de su segundo trabajo.
2003:
"Lo que te conté mientras te hacías la dormida", la consolidación
Habían pasado cinco años
desde que la banda publicara su primer trabajo y los seguidores del grupo
esperaban con ganas material nuevo. Con más de 2 millones de copias vendidas en
todo el mundo, La Oreja de Van Gogh se había convertido en un grupo de
referencia para la música en castellano, y su tercer álbum debía servir para
consolidar a la formación donostiarra. De esta manera,
Lo que te conté mientras te hacías la dormida
salía a luz el
28 de abril de
2003. El single elegido
para presentar el disco fue
Puedes contar conmigo
cancion compuesta por Amaia Montero. Con este trabajo, la banda logró sumar a su
trayectoria profesional otro número 1 en la lista de superventas española, a
pesar de la dura competencia que aquella semana se vivió en el mercado
discográfico (Manuel
Carrasco y
Beth, concursantes de la
segunda edición de
Operación Triunfo,
lanzaban sus respectivos álbumes de debut).
A partir de esta fecha, a
la banda se le presentaban muchos meses de promoción y gira. El
13 de mayo de
2003 lo presentaron en la
Sala Pachá en
Madrid donde
interpretaron varios temas en directo (los que terminarían siendo singles del
disco). Además, la banda se embarca en una extensa gira con más de 60 fechas
confirmadas a lo largo de la geografía española. Será entonces cuando formen
parte del parte de la Gira Movistar, junto a los
madrileños
El canto del loco. El
concierto más recordado de esta gira fue el que dieron en la
Plaza de toros de
Las Ventas , en
Madrid, donde más de 20
mil personas pudieron ver a la banda compartiendo escenario con los chicos de
El canto del loco.
Gracias a este trabajo,
también tuvieron la oportunidad de recorrer gran parte del continente
sudamericano.
México, país donde
mayores ventas se han registrado al otro lado del charco, volvió a acogerlos con
los brazos abiertos. El concierto más importante que ofrecieron allí fue en el
Auditorio Nacional de México DC. Además, gracias a
Lo que te conté mientras te hacías la dormida
visitaron países tan dispares como
Japón, con motivo de la
Exposición Aichi. Y por
primera vez realizaban una gira que le llevaría por
Francia, actuando dos
veces en la capital gala. Se llegó a editar con motivo de estos conciertos una
edición especial de su tercer trabajo renombrado París, con una nueva
versión de su canción París cantada a duo con Pablo Villafranca. De esta
manera, su nombre comenzaba a hacerse un hueco en el mercado discográfico
francés aunque de una forma bastante discreta.
De esta manera, La Oreja de
Van Gogh lograba su tercer disco de diamante, y tras haber recorrido España y
Latinoamérica, tocaba hacerse con el mercado estadounidense, con una gira. Por
otro lado, y finalizada toda la gira de promoción de su último álbum, se editó
un DVD con los mejores momentos de su gira. Se vendieron setenta y cinco mil
copias en
España, y cincuenta mil
en
México. El resto de
latinoamerica tuvo una promoción casi nula pero aún así tuvieron altas ventas.
En total se vendieron de este DVD más de doscientas mil copias en todo el mundo.
En Chile tuvieron dos de los conciertos con más público de sus giras, con más de
30 mil personas en el
Estadio San Carlos de Apoquindo
y en
Espacio Riesco. De esta
manera, canciones como
Puedes contar conmigo,
20 de Enero,
Rosas,
Deseos de cosas imposibles
o
Vestido azul se
sumaban a sus anteriores singles, convirtiéndose así en nuevos clásicos de la
banda donostiarra.
Finalmente los chicos se
toman un tiempo de descanso para poder así empezar con el cuarto disco. No
obstante, deciden acudir al festival de
2005 de Viña del Mar en
Chile, donde el grupo
tiene una aceptación nunca antes vista por un artista invitado en este certamen.
El festival premia a los artistas invitados sólo con las Antorchas de Plata y
Oro, pero, tras terminar el concierto, el público chileno no quedó conforme y
durante más de 25 minutos impidió la actuación del siguiente artista. El grupo
tuvo que regresar al escenario y fue premiado con la
Gaviota de Plata, el
máximo galardón del certamen y que sólo el público puede exigir. Incluso después
de entregado este premio, el público aún no había quedado satisfecho, por lo que
Amaia decidió cantar
Rosas sin
acompañamiento musical. Tras la finalización del festival, La Oreja de Van Gogh
fue elegido artista más popular del certamen chileno con más de 100 mil votos,
superando a artistas de la talla de
Marco Antonio Solis,
Paulina Rubio,
Raphael,
La Ley,
Juanes y otros.
2006:
"Guapa", la madurez
2006
fue un año importante en la carrera profesional de La Oreja de Van Gogh. Por un
lado, se cumplían 10 años desde que la banda se formó, celebrándolo con su
cuarto trabajo
Guapa y el
lanzamiento de una caja conmemorativa titulada
LOVG 1996-2006, que
contenía los tres primeros discos de estudio de la banda, junto con un exclusivo
CD de rarezas y el DVD de la gira de 2003 (además de un libro con las canciones
y fotografías).
Además, con su cuarto
álbum, la banda se embarcó en proyectos bastante novedosos. En primer lugar, con
Guapa se convirtieron
en el primer grupo español en publicar un álbum para teléfonos móviles antes que
para las tiendas de música. Ese mismo año, se lanzaba al mercado español el
videojuego
Los Sims 2: Mascotas.
Para la ocasión, la formación donostiarra realizó una versión de su segundo
single
Dulce locura en
Simlish, el idioma de
los Sims.
A mediados de
septiembre de
2006 regresa al
Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar,
donde consiguen repetir el gran éxito de la edición en
2005 del certamen
chileno, al ser otra vez elegidos los artistas más populares con más de 80 mil
votos, superando a artistas de la talla de
Tom Jones,
Ricky Martin,
Don Omar,
Bryan Adams,
Bacilos,
Ana Torroja, entre otros.
En dicho certamen, uno de sus premios, la Antorcha de Oro, se la regalaron a una
fan con discapacidad.
Sin duda, una etapa
bastante dulce de su carrera musical. Con
Guapa, además
obtuvieron el premio
Grammy Latino en la
categoría "Mejor álbum vocal pop dúo o grupo". Y por si esto fuera poco,
alcanzan los 6 millones de copias vendidas a lo largo de sus 10 años de
trayectoria musical.
Para dar a conocer el
álbum, La Oreja de Van Gogh eligieron
Muñeca de trapo como
primer single. Casualmente, esta canción fue censurada en varias emisoras de
radio latinoamericanas por tener, supuestamente, mensajes satánicos. Lo cierto
es que el sonido más oscuro de la canción vaticinaba el nuevo rumbo que quería
tomar la formación. El segundo single extraído de Guapa fue
Dulce locura, que
alcanzó igual o mayor éxito que el primero.
Perdida, canción
elegida para continuar con la promoción del disco, quedó ensombrecida por el
lanzamiento del cuarto single
En mi lado del sofá,
perteneciente
Más Guapa, una
reedición del disco con una recopilación de canciones que la banda compuso a lo
largo de sus diez años de carrera y que, sin embargo, nunca salieron a la luz.
De esta manera, la banda quería ofrecer a sus fans un obsequio más con motivo
del décimo aniversario de La Oreja. Ésta última canción alcanzó gran éxito en
España, aunque no tanto
en
Latinoamérica. Fue a
partir de aquí cuando comenzaron aparecer rumores de una posible separación del
grupo. Y es que, al contrario que en el resto de trabajos,
Guapa sólo fue
promocionada con cuatro singles, lo que sorprendió a muchos.
Durante los años que duró
la promoción de su cuarto trabajo, La Oreja de Van Gogh realizó diversas giras.
La primera, llamada Guapa Tour Seat (por el patrocinio de esta marca de
automóviles), comenzó en
Chile, para después
recorrer numerosos países de
Sudamérica. Después
volverán a España para realizar una gira que duraría tres meses. Además, en
2007, participaron en la
llamada
Gira LKXA organizada por
la emisora de radio
Los 40 Principales,un
conjunto de actuaciones que, junto a
Coti y
Dover, les llevó a tocar
en algunas de las ciudades españolas más importantes como
Santiago de Compostela,
Bilbao,
Madrid,
Zaragoza,
Málaga,
Valencia y
Barcelona. El último
concierto que ofrecieron fue en
Aguaviva,
Tenerife, donde
anunciaron que se retirarían para componer su quinto trabajo. Sin embargo, nadie
se esperaba que fuera sin
Amaia Montero.
Pero antes de dar por
terminada la etapa
Guapa, La Oreja de
Van Gogh quiso dar un paso más en su expansión por
Europa, tratando de darse
a conocer en
Italia. Su paso por
Francia, con su anterior
disco de estudio resultó ser bastante discreto, así que esta vez decidieron
involucrarse un poco más. Para ello, editaron una versión especial italiana de
su álbum
Guapa en el que
incluían los dos primeros singles cantados en italiano, llevando por nombre:
Bambola di pezza y
Dolce follia.
Desafortunadamente, la falta de promoción y la inesperada salida de Amaia
llevaron al álbum al fracaso.
De esta manera,
Guapa se convirtió en
el último álbum de estudio de la banda cantada con la voz de
Amaia Montero.
2007:
Amaia Montero abandona La Oreja de Van Gogh
El
19 de noviembre del
2007,
Amaia Montero anunciaba
en el blog oficial de la banda que decidía dejar La Oreja de Van Gogh tras 11
años en el grupo, para comenzar su carrera en solitario. Sin duda, una noticia
que impactó a gran parte de sus seguidores. Por su parte, el resto de
componentes escribieron su respectivo comunidado en el que informaban a los fans
de la formación de su intención de seguir componiendo y que pronto comenzarían a
buscar a la que sería la nueva voz de La Oreja de Van Gogh:
Quisiera comunicar a toda la gente
que me sigue y que me quiere la que hasta hoy es la decisión más difícil de mi
vida. Los 11 años que he pasado con LOVG y todo lo que he vivido con ellos
permanecerá por siempre en mi corazón y en mi cabeza pero he sentido que es el
momento de comenzar una nueva etapa en mi vida emprendiendo mi carrera en
solitario. Es una decisión que me produce tanta ilusión como miedo. He
escuchado muchas tonterías sobre la relación que tengo con los chicos de LOVG
y sólo puedo decir que en estos últimos años he convivido más con ellos que
con nadie y que los quiero como a hermanos y añadir que mucho de lo que soy
como persona lo he aprendido con ellos. Les deseo todo lo mejor y quien sabe
lo que pasará en el futuro. Gracias a todos. Un beso enorme.
Amaia
- Comunicado de los chicos:
Queríamos contaros que hace unas
semanas Amaia decidió no continuar con nosotros en La Oreja de Van Gogh para
comenzar su carrera en solitario. Desde que hemos sabido de esta decisión
hemos sentido mucha tristeza, no sólo por los motivos musicales evidentes,
sino también por todos los años y experiencias vividas y por vivir. Sin
embargo, y aunque quisiéramos que Amaia siguiera con nosotros, le deseamos
toda la suerte del mundo en la nueva etapa que ha decidido tomar. Por nuestra
parte, en La Oreja de Van Gogh aún sentimos que nos quedan muchísimas
canciones por escribir. Tanto es así que ya estamos componiendo, con la pasión
de siempre, un nuevo disco que esperamos tener listo a lo largo de 2008. Hasta
entonces, un abrazo muy fuerte a todos y en especial a aquellos que nos seguís
tan de cerca.
Pablo, Álvaro, Haritz y Xabi, La
Oreja de Van Gogh
A partir de entonces,
comenzó una lluvia de posibles candidatas al puesto estrella de la banda.
Nombres como el de la mexicana
Paulina Rubio o la
madrileña
Edurne, concursante de
Operación Triunfo,
saltaron a la palestra como posibles nuevas cantantes de la banda. Ésta última,
como una inocentada que la emisora de radio
Los 40 Principales quiso
hacer en su página web el día de los Inocentes. El caso es que La Oreja de Van
Gogh había colaborado recientemente con ellas (la formación donostiarra les
compuso una canción a cada una), lo que reforzó ambas candidaturas.[24]
[25]
[26]
Mientras se hacían
especulaciones sobre el nombre de la cantante, y para recordar los buenos
tiempos, los integrantes de La Oreja de Van Gogh decidieron sacar un disco de
éxitos el
24 de junio de
2008.
LOVG - Grandes Éxitos
sería la última producción que llevara canciones con la voz de Amaia. Todo un
recorrido por la carrera de la banda, que contiene 16 sencillos que van desde su
álbum debut
Dile al sol hasta el
más reciente,
Más guapa. En su
edición especial incluye un DVD con la mayor parte de sus videoclips. Debido a
la proximidad que este recopilatorio tiene con la caja conmemorativa que la
banda sacó con motivo de su décimo aniversario, y sin ningún tipo de promoción,
los grandes éxitos de la banda sólo lograron alcanzar el puesto número 11 de la
lista de ventas española. De esta manera, esta es la primera publicación de la
banda donostiarra que no alcanza la máxima posición en
España. A pesar de ello,
el álbum ya es
disco de oro.[27]
[28]
[29]
2008:
"A las cinco en el Astoria", el debut de Leire
El
30 de marzo de
2008 comenzaron a
circular fuertemente rumores de que la nueva vocalista sería
Leire Martínez, ex
participante de la primera edición española de
Factor X. Dicho rumor
comenzó a circular en foros dedicados a la banda, en el portal de
Publispain e, incluso, en
la web oficial del programa de televisión. Más tarde, otros medios se haría eco
de la noticia, ajudicándose la fuente de la misma. Por su parte, la agencia
representante de la formación donostiarra se limitó a decir que no podían dar
información sobre la nueva cantante. Al mes siguiente, los chicos de la banda
escribían en su blog oficial que aún no podían desvelar el nombre definitivo de
la nueva vocalista.
El
28 de abril de
2008, el grupo anuncia en
su blog oficial que aún no pueden desvelar el nombre de la vocalista:
No nos gustaría que se hiciese
público el nombre y ya, como un cotilleo o una noticia que se agota en sí
misma, sino que cuando sea presentada la cantante lo será con canciones nuevas
de la Oreja y en condiciones…Por tanto, no les podemos dar un nombre por el
momento aunque sin Amaia no sabemos que sucederá con nosotros, esperamos
cumplir vuestras expectativas.
Pablo, Álvaro, Haritz y Xabi, La
Oreja de Van Gogh
De manera extraoficial, el
principal periódico de
San Sebastián,
El Diario Vasco,
anunció el
16 de mayo de
2008 que, finalmente,
Leire Martínez es la
nueva cantante de La Oreja de Van Gogh y que se encontraba en la región francesa
de
Las Landas grabando el
nuevo disco del grupo, en el que está ya plenamente integrada. Sin embargo, hubo
que esperar hasta el
14 de julio de
2008 para el anuncio
oficial del cambio de vocalista, comunicado en una rueda de prensa celebrada en
la
Casa de América de
Madrid.
De esta manera, se presentó
el que sería el quinto álbum de estudio de La Oreja de Van Gogh y el primero sin
la voz de
Amaia Montero. Un trabajo
en el que la formación vuelve a sus orígenes con un sonido retro, muy cercano a
Dile al Sol. El 2 de
septiembre de 2008 sería la fecha elegida para el lanzamiento de
A las cinco en el Astoria,
cuyo single de presentación es
El último vals.
Una semana después de la
publicación de su nuevo trabajo, La Oreja de Van Gogh consiguió cuatro nº1 en
España. En primer lugar,
el disco entró directamente al nº1 en la lista española de los álbumes más
vendidos con un
disco de oro, así como en
la lista de descargas digitales de iTunes. Por otro lado, su single de
presentación, permaneció en el primer puesto en la de canciones más radiadas,
así como en la de vídeos. De esta manera, la formación donostiarra se
consolidaba nuevamente en el panorama musical tras la incorporación de su nueva
vocalista. A todo esto, hay que añadir que
El último vals
también ha logrado ser disco de oro por descargas de canciones y por tonos
originales. Actualmente, han alcanzado ya las 80.000 copias y su primer
disco de platino con su
último trabajo. El
20 de septiembre
alcanzaron la posición más alta de la lista de
Los 40 Principales con su
primer single.
Estilo
y composición de la banda
La Oreja de Van Gogh se
caracteriza por tener un estilo muy personal, a la par que comercial. Es quizá
en este aspecto donde radica el éxito de su música. Habitualmente, se suele
identificar a la banda donostiarra con el
pop, aunque muchos de sus
seguidores consideran que algunas composiciones suyas son muy cercanas al
pop rock. Lo cierto es
que este estilo más próximo al rock se podía percibir mejor en su primer
trabajo,
Dile al sol. Con el
paso del tiempo, su música se fue alejando de este género para jugar con
múltiples posibilidades en sus otros cuatro trabajos.
Si hacemos un análisis
progresivo, es decir, desde
Dile al sol hasta
A las cinco en el Astoria,
podemos observar una evidente evolución. Ya los cambios en la voz de
Amaia Montero son
notables, pasando de una voz más oscura en sus primeras canciones, donde juega
sobretodo con tonos graves, a una voz mucho más clara, melódica, donde entran en
juegos susurros y tonalidades de la voz mucho más amplias.
Aunque se les suele
identificar como una
banda de
pop rock, esta formación
donostiarra ha jugado a
lo largo de sus cinco discos de estudios con ritmos tan variados como la
ranchera, la
bossa nova, el
dance o la
electrónica. Su estilo
también va acorde con el llamado
Donosti Sound o Sonido de
San Sebastián (término que alude al tipo de música que con tanto éxito han
interpretado otros grupos de
pop rock originarios de
esta ciudad vasca, desde los
años 80).
En 1998 se estrenaban con
Dile al Sol, un álbum
muy Pop-Rock; algo que se puede notar en canciones como El 28,
Pesadilla ó Qué Puedo Pedir. Tambíen tiene toques baladistas como en
Cuéntame al Oído, que habla sobre lo que se siente en un beso; o Dos
Cristales que dice las cosas desde otro punto de vista.
El Viaje de Copperpot
es un álbum con canciones para gustos muy diversos. El primer sencillo del
trabajo es Cuídate, el tema que más recuerda a su anterior álbum y que
también sirve de enlace con los nuevos sonidos presentes, sobre todo en París,
con sus melodías afrancesadas; le siguen Los amantes del Círculo Polar,
con una mezcla de sonidos electrónicos que llenan la canción de magia; Pop,
una crítica a los artistas comerciales que sólo buscan la fama. En Dicen que
dicen se cita a la
Bruja Avería. La playa
(dedicada a la
Playa de La Concha en
San Sebastián) es sin
duda una de las canciones más exitosas, tema que se ha convertido en una de las
baladas claves en la historia del pop español. Canciones románticas, de
despedida que nunca suenan a triste gracias a las melodías, incluso filosóficas
como Mariposa, vuelven a ser líderes en ventas y llenan una gira en la
que también acompañan
El Canto del Loco y
Estopa.
Lo que te conté mientras te hacías la dormida:
Con el mismo estudio de grabación y productor de sus anteriores trabajos, el
grupo nos vuelve a sorprender con ritmos y sonidos inusuales en ellos, como es
el caso de Geografía (sexto sencillo), una canción que apela a la
solidaridad; Vestido azul (quinto sencillo), un trágico final para un
amor o Nana Nara (noveno sencillo), que destaca por su estilo Pop-Dance.
El primer sencillo, Puedes contar conmigo habla de un desamor; el segundo
sencillo, 20 de enero, se basa en la fiesta donostiarra de ese día (La
Tamborrada); Rosas,
el tercero, habla de una relación que se ha acabado pero no puede olvidarse;
Deseos de cosas imposibles llega a la conclusión de que aunque la razón no
te deje amar nunca se podrá olvidar a la persona a la que quieres... Otras
canciones hablan de la inmigración, como es el caso de La esperanza debida,
de desamor como la dulce Tú y yo (donde destacan los coros de Xabi por
primera vez no sobrepasados por la voz de Amaia), del amor entre hermanas en
Nadie como tú, que Amaia dedica a su hermana Idoia.
Guapa:
El sonido oscuro del primer sencillo, Muñeca de trapo, vaticina una nueva
etapa para la música de La Oreja de Van Gogh. En este disco, los donostiarras
juegan con los ritmos bossanova (Mi vida sin ti), rockeros (Vuelve),
y hasta mariachis (Cuantos cuentos cuento), y tratan temas como las
drogas (Perdida), la infidelidad (Manhattan), etcétera... El
segundo sencillo fue el éxito Dulce locura, el tercero Perdida, y
el cuarto En mi lado del sofá, que se publicó para televisión y radio
respectivamente.
A las cinco en el Astoria:
Con el debut de
Leire en el grupo, la
canción El Último Vals, es una canción de amor en la que se dice al chico
que siempre les quedará lo que vivieron, el último vals. El segundo sencillo
"Jueves", relata la historia de una chica que se enamora de un chico que siempre
se sienta enfrente de ella en el tren, pero al que no se atreve a hablarle.
Discografía
A lo largo de sus 12 años
de historia, la banda donostiarra ha publicado cinco álbumes de estudio (cuatro
con
Amaia Montero a la
cabeza;
Dile al sol,
El viaje de Copperpot,
Lo que te conté mientras te hacías la dormida
y
Guapa, y el más
reciente,
A las cinco en el Astoria,
con
Leire Martínez como
vocalista), un álbum en directo
Lo que te conté mientras te hacías la dormida: En directo
y dos recopilaciones; la primera, una caja conmemorativa que la banda lanzó al
mercado para celebrar sus 10 años como formación y que llevaba por nombre
LOVG 1996-2006, y
LOVG - Grandes Éxitos,
un álbum de grandes éxitos donde se recogen las canciones de mayor éxito
cantadas en la etapa de Amaia Montero (trabajo lanzado con motivo de la salida
de la cantante). A todo esto hay que añadir diversas reediciones como la
especial que se lanzó de
Lo que te conté mientras te hacías la dormida
en Francia y que llevaba por nombre París,
Más Guapa o la
edición italiana de
Guapa. Para
promocionar todos estos trabajos, la banda ha llegado a lanzar más de 30
singles. |
