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Escucha la radio todas las tardes y, así, descubre
la música de
Hank Williams y de grupos de color. Es en este preciso
momento cuando se enamora de la idea de llegar a ser un
héroe del
rock and roll, que entonces estalla entre los jóvenes,
y llegar al éxito de
Elvis Presley,
Carl Perkins o
Jerry Lee Lewis.
A su pasión por la música se une también el amor por
las motos de gran cilindrada. Cuanto más crece Dylan más
se rinde a la necesidad de huir de
Hibbing. En
1959 finaliza los estudios secundarios e ingresa en la
Universidad de Minnesota, en
Minneapolis, la capital estatal. Una de sus
asignaturas favoritas es el aprendizaje del idioma español
y la historia estadounidense. Allí comienza a escuchar
temas de
country,
rock y a músicos como
Robert Johnson.
En vez de frecuentar las lecciones básicas en el
ambiente de los intelectuales locales, se dedica a
escuchar a cantantes folk y olvida por el momento su gran
pasión por el rock'n'roll de
Little Richard. Son días intensos para Dylan, que lee
muchos
libros, muchísima
poesía, habla poco, pero escucha atentamente discursos
sobre la paz, los derechos de los trabajadores, la
enseñanza de una nueva moral... Es en este momento en el
que cambia su nombre por el de Bob Dylan, para lo que se
inspira en el poeta
Dylan Thomas como el propio artista reconoce en sus
memorias.
Comienza su carrera como solista tocando en locales
nocturnos, con el único acompañamiento de su
guitarra y su
armónica, así como su inconfundible y expresiva voz
(que llegará a ser su marca personal), no siempre con
fortuna, como cuando es despedido del Ten O'Clock
Scolar porque su voz ahuyentaba a los clientes. A
mediados de
1960, obtiene su primer contrato como profesional en
un local de strip tease de Central City, en
Colorado. Es en ese momento de su vida cuando entra en
escena
Woody Guthrie. Dylan descubre Bound for Glory,
la biografía del gran músico y su lectura le apasiona
tanto que decide convertirlo en su maestro, incluso
divulga haberlo conocido. Precisamente esa admiración por
Guthrie le proporciona el estímulo necesario para efectuar
el salto hacia la gran ciudad.
Cuando Dylan lee en un periódico que Guthrie está
ingresado en un hospital de
Nueva York, decide ir a conocerle y aprovecha la
ocasión para conocer la ciudad. Bob Dylan llega allí
durante las fiestas de
Navidad de
1960 y se introduce en el movimiento de los
trovadores
folk que llenan el
Greenwich Village de la época: por la tarde toca en el
Gerde's Folk City y también consigue actuar ante
John Lee Hooker. A finales del verano de
1961, Dylan llega a ser bastante conocido en el
ambiente musical de Nueva York, de tal forma que solicitan
su colaboración para tocar la armónica en algunas
canciones de un disco de
Harry Belafonte. Podría haber sido su gran ocasión,
pero Dylan abandona los estudios de grabación tras sólo
una hora de trabajo, porque no soporta la insistencia de
Belafonte en hacer repetidas pruebas.
Es
John Hammond, gran descubridor de talentos por cuenta
de la CBS,
el que le ofrece inmediatamente un contrato. El primer
disco se publica en febrero de
1962 con el simple título de
Bob Dylan. El álbum presenta material poco
homogéneo pero pone en evidencia las potencialidades del
cantautor. Sólo dos canciones están escritas por Dylan
("Song to Woody" y "Talkin' New York"), pero bastaron para
darle confianza como autor y abrirle la puerta de una de
sus más prolíficas etapas creativas. En aquel primer
período, le acompaña Suzie Rotolo, a la que había conocido
nada más llegar a Nueva York, al frecuentar el movimiento
intelectual de la
Gran Manzana. Suzie es una activista política,
comprometida sobre todo en la lucha contra la segregación
racial y la
bomba atómica. Para la portada de su histórico segundo
álbum, Dylan escoge una fotografía que le retrataba al
lado de Suzie en una calle del Village.
Dylan empieza a trabajar en nuevas canciones en
abril de
1962 y en el transcurso de algunos meses compone temas
como "Blowin'
in the Wind", "Masters
of War", "Talkin' World War III Blues" y "Oxford Town",
que llegan a ser
himnos del movimiento
pacifista. En mayo de
1963 se publica
The Freewheelin' Bob Dylan, su segundo y muy
esperado álbum. Dos meses después de la publicación, Dylan
aparece en el
Festival Folk de Newport, donde es saludado como el
profeta de la revolución juvenil. Allí canta "Blowin' in
the Wind" frente a 46.000 personas, acompañado en el
escenario por
Joan Baez y
Pete Seeger.
Junto al éxito llegan también los problemas. En primer
lugar, con Suzie Rotolo: su historia sigue adelante, entre
dramáticas rupturas y breves reconciliaciones, en un clima
muy tenso en el que Dylan no esconde sus celos. Las nuevas
canciones nacen en un clima de inseguridad, a veces
cabalgando en la ola de la batalla política ("Only a Pawn
in Their Game"), otras veces recogiéndose en el intimismo
("Girl from the North Country"). Pero el álbum
The Times They Are A-Changin' (1964)
llegará a ser famoso sobre todo por la canción que le da
título. El éxito de Dylan ya es grande en todos los
Estados Unidos y su popularidad se extiende también
por
Europa. Es un período difícil pero rico en estímulos
creativos.
Dylan en este mismo período compone canciones como "It
Ain't Me, Babe" (dedicada a su amor roto), "To Ramona", "Chimes
of Freedom", "Mr.
Tambourine Man", entre otras, que pasarán a formar
parte de dos álbumes:
Another Side of Bob Dylan (1964)
y
Bringing It All Back Home (1965),
que contienen en parte las semillas de su clamorosa
electrificación.
En la
primavera de
1965 Bob Dylan se traslada a
Inglaterra para realizar algunos conciertos. Conoce a
los
Beatles y a
Eric Burdon, de
The Animals, intérprete de una versión muy personal de
"House of the Risin' Sun". A The Beatles le une un vínculo
de mutuo aprendizaje e influencias. Así, principalmente
John Lennon manifiesta la influencia de Dylan en
canciones como "Norwegian Wood", "You've Got to Hide Your
Love Away", "Help"..., que tienen letras más sinceras y
pensadas, mientras que Bob Dylan no duda en experimentar
sonidos nuevos y más lúdicos. El viaje por la
Inglaterra de aquellos años y el encuentro con sus
músicos estimulan aún más a Dylan, que se deja sugestionar
por la sonoridad de las guitarras eléctricas, abandonando
la vía folk. Los preliminares, sin embargo, no son del
todo favorables: los puristas habían criticado asperamente
las concesiones eléctricas que Dylan ya había incluido en
Bringing It All Back Home, un disco que de
cualquier modo representa su consagración definitiva entre
el público, con canciones como "Subterranean
Homesick Blues", "Maggie's Farm" , "Gates of Eden" y "Mr.
Tambourine Man".
Highway 61 Revisited (1965),
producido por
Bob Johnston, con la colaboración de
Al Kooper y
Mike Bloomfield, está considerado hoy en día uno de
los mejores de Dylan; forman parte del album la célebre "Like
a Rolling Stone" (que figura en la primera posición de
la lista de las mejores canciones de todos los tiempos
confeccionada por la revista musical
Rolling Stone), "Desolation
Row", "Highway 61 Revisited" y "Ballad
of a Thin Man".
Éste es el repertorio que Dylan lleva al Festival Folk
de Newport en
1965, acompañado por la
Paul Butterfield Band. Le echan una mano unos músicos
que conoce por aquellos meses: un grupo llamado
The Hawks, que rodea al guitarrista
Robbie Robertson. Más tarde, los "halcones" se
transformarán en
The Band, nombre que les pone Dylan. Son el grupo por
antonomasia de la historia de la música estadounidense de
las décadas de los 60 y 70. Con parte de The Band, Dylan
afronta el compromiso de
Blonde on Blonde, su séptimo álbum (1966)
que se publica en formato doble para poder contener todo
el material elaborado en
Nashville, con un total de 14 canciones. Blonde on
Blonde es un disco más tranquilo que el anterior y con
un mayor valor poético en las letras. Éste incluye la
alegre "I
Want You", la desnuda y tierna "Just
Like a Woman", la devastadora ametralladora "Stuck
Inside of Mobile with the Memphis Blues Again", la
enigmática "Visions
of Johanna" y la larguísima y, gran obra maestra del
disco, "Sad Eyed Lady of the Lowlands", que está dedicada
a la modelo Sarah Lowndes, con la que Dylan se había
casado en noviembre de
1965. Blonde on Blonde está considerado por los
expertos musicales como uno de los mejores discos de
música pop-rock de toda la historia.
Accidente de moto
Un par de meses después de haberse publicado este doble
disco, el joven Bob Dylan, con apenas 25 años (pero ya un
ídolo multitudinario en Estados Unidos y el Reino Unido,
donde sus discos se venden por millones a un ritmo
desenfrenado), sufre un misterioso accidente con su
Triumph 500 en las cercanías de
Woodstock que le aparta de la vida pública. El periodo
de reclusión se eterniza: Dylan se vuelve un hombre casero
junto a su mujer y sus hijos (tendría cuatro con su esposa
Sarah). Pasa días enteros en compañía de sus amigos de The
Band tocando y grabando canciones. Las cintas de aquellas
despreocupadas grabaciones llegaron a ser los discos
piratas más codiciados en el mundo, hasta que en
1975 decide publicarlas oficialmente con el título de
The Basement Tapes.
Dylan escribe las canciones que aparecerían en el álbum
de su reaparición,
John Wesley Harding (1967),
y el texto del libro Tarántula. En enero de
1968, se presenta, acompañado de The Band, ante el
público en el
Carnegie Hall de Nueva York, como homenaje a
Woody Guthrie, muerto en octubre de
1967. En esta ocasión presenta las canciones de
John Wesley Harding, que consigue alcanzar el número 1
en las listas británicas. Es un álbum lleno de referencias
bíblicas, de carácter critico y familiar, y de visiones
oníricas ("All
Along the Watchtower"), versionada posteriormente por
Jimi Hendrix. Dylan rompe drásticamente con este
disco, el sonido y métodos musicales de su primera
trilogia de oro.
A continuación nace en Dylan la idea de grabar un álbum
de carácter abiertamente country: el resultado definitivo
es
Nashville Skyline, publicado en abril de
1969. Este disco consigue ser otra vez número 1 en el
Reino Unido. En él, Dylan canta con distinto registro
vocal, sonando irreconocible para sus millones de
seguidores. Contiene canciones como la famosa "Lay Lady
Lay", la melódica "I Threw It all away", y una versión de
"Girl from the North Country" cantada a dúo con
Johnny Cash.
Participa en 1969 en el Festival de la
Isla de Wight como principal figura del concierto. Lo
cierra ante más de 150.000 personas completamente vestido
de blanco, comportándose como una estrella pomposa y
emperifollada, hasta el punto de que los
hippies le erigen una polémica cruz de piedra para
enterrar al mito decadente.
En 1970 saca al mercado el doble disco
Self Portrait, en el cual versiona numerosas
canciones de otros autores. La crítica musical inglesa y
norteamericana se queda perpleja ante la escasa calidad de
dicho disco. Consigue por primera vez en su vida,
opiniones desfavorables y se llega a preguntar si Dylan
está acabado. Pero ese mismo año, 1970, graba el álbum
New Morning dando un giro radical a sus últimos
años y de nuevo consigue excelentes criticas, llegando de
nuevo a ser número 1 en el Reino Unido.
El mito se aviva en
1971, cuando Dylan participa como principal estrella
en el concierto de beneficencia para
Bangladesh en el
Madison Square Garden de Nueva York, organizado por
George Harrison y canta "Mr. Tambourine Man", "Blowin'
in the Wind" y "A
Hard Rain's a-Gonna Fall", entre otras.
A continuación viene un período de reflexión en el que
Dylan le pide al director de cine
Sam Peckinpah un papel en la película
Pat Garrett and Billy the Kid (1973). Su
participación como actor se limita a un papel
insignificante en el rol de un misterioso personaje de
nombre Alias, pero es la banda sonora de la película,
compuesta por el propio Dylan, la que llega a ser
memorable. "Knockin'
on Heaven's Door" se convertirá en una de las
canciones más reconocidas de su extenso repertorio. Esto
permite a Dylan volver a tener confianza en sus propios
medios y en su sensibilidad y creatividad.
En 1974 graba otro álbum de estudio,
Planet Waves, junto a su grupo, The Band, que
alcanza el primer puesto en las listas de Estados Unidos y
contiene la conocida "Forever
Young". Es destacable que la producción de este nuevo
disco, está realizada por la compañía discográfica "Asylum
Records", ya que Bob Dylan abandonó la CBS por
diferencias económicas. Este disco inicia lo que se ha
llamado la segunda trilogía de oro de Dylan.
Regreso a los escenarios
Inmediatamente después parte para su primera gran gira
tras ocho años de ausencia de los escenarios, en este caso
acompañado de The Band. Decide hacer un gigantesco tour
por las principales ciudades de EE.UU. La demanda de
entradas para sus conciertos desbordan todas las
previsiones, con más de doce millones de peticiones por
correo. Nadie en la historia había conseguido algo similar
en Estados Unidos. Más de 800.000 personas ven actuar en
directo a Dylan. Como testimonio de aquel histórico
acontecimiento se edita en
1974 el doble álbum en directo
Before The Flood, en el que aparece un Dylan
enérgico apoyado por su potente grupo.
Ante el éxito de estos dos últimos discos, la poderosa
discográfica CBS ofrece a Dylan el mayor contrato
multimillonario en la historia de la música hasta esos
días. Dylan acepta y vuelve al redil de la CBS, pero a
cambio la discográfica acepta condiciones desmesuradas
impuestas por el cantante.
En plena vena artística y apoyado nuevamente por la
maquinaria publicitaria de la CBS, Dylan saca en 1974 al
mercado
Blood on the Tracks, que forma el segundo vinilo
de la segunda trilogía de oro de Dylan. Contiene muchas
canciones inspiradas en la crisis de su matrimonio con
Sarah. Entre las canciones de este disco destacan "Tangled
Up in Blue", "Simple Twist of Fate", "Idiot Wind" y "Shelter
from the Storm". Consigue ser número uno en Estados Unidos
nada más publicarse. Aclamado por la crítica musical, se
considera otra nueva obra maestra en su discografía y está
considerado uno de los mejores discos de la década de los
70.
En
1975 publica
Desire, en las que aparecen "Hurricane"
(en defensa del boxeador
Huracán Carter, acusado de homicidio), Sara
(dedicada a su mujer a pesar de la crisis), "Oh, sister"
(relacionada con Joan Baez), la lejana y misteriosa "One
more cup of coffee", y "Romance in Durango" (donde Dylan
canta por primera vez en castellano en los estribillos de
la misma). Desire logra ser número uno de forma
inmediata en la mayoría de las listas musicales del mundo.
El disco permanece 5 semanas consecutivas siendo número 1
en Estados Unidos. De nuevo, Dylan está en la cima del
universo musical. Con Desire, se completa la
segunda trilogía dorada, realizando multimillonarias
ventas en el mundo.
Estas nuevas canciones constituyeron el esqueleto de la
gran gira americana denominada Rolling Thunder Revue,
para la que Dylan reúne a viejos amigos como
Roger McGuinn (ex
Byrds),
Joan Baez,
Mick Ronson,
Scarlet Rivera y
Joni Mitchell. El propósito de Dylan no se centra sólo
en el espectáculo sobre el escenario sino también en lo
que sucede entre bastidores: así, con
cámaras de
televisión y
micrófonos lo graba todo, entrelazando vida real y
ficción, para realizar la película
Renaldo y Clara, un documental de cuatro horas de
duración, la cual resultó un rotundo fracaso comercial. De
la Rolling Thunder Revue ha quedado documento
discográfico oficial en los álbumes
Hard Rain y
The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The
Rolling Thunder Revue.
Entre 1976
y 1978 son dos los compromisos artísticos de Dylan. El
primero, como invitado de honor en The Last Waltz (El
último vals), la película-concierto dirigida por
Martin Scorsese, organizada para celebrar el retiro de
la escena de sus amigos de The Band. El concierto se lleva
a cabo en el mítico
Winterland de
San Francisco ante 5000 personas. Dylan canta perlas
de su propio repertorio, como "Baby Let Me Follow You Down",
"I Don't Believe You" y "Forever Young". El momento
apoteósico del concierto fue cuando todos los artistas
invitados de la noche: The Band,
Neil Young,
Dr. John,
Neil Diamond,
Eric Clapton,
Ringo Starr, Ron Wood, Paul Butterfield,
Ronnie Hawkins,
Joni Mitchell y
Van Morrison suben al escenario para entonar todos
juntos la magnífica "I Shall Be Released" de Dylan.
Crisis religiosa
El segundo gran evento de 1978 para Dylan es una
comprometida gira mundial con un nuevo elenco de músicos
invitados. En estos conciertos promociona su álbum en
proyecto
Street Legal. Un nuevo período se perfila en la
vida artística y humana de Bob Dylan. Esta vez se trata de
una transformación religiosa del cantautor,
judío de nacimiento, que encuentra nuevos motivos de
fe en el
cristianismo. Este cambio va acompañado de una serie
de discos intensos, de difícil comprensión inmediata.
Cuando finaliza completamente la temporada de grandes
conciertos, Dylan publica un nuevo álbum doble grabado en
Japón,
Live at Budokan (1978).
Los empresarios japoneses ofrecen a Dylan un cheque en
blanco por realizar una gira en Japón, algo inédito en la
historia de la música. Tres años de trabajo intenso en
estudios producen otros tantos discos que forman el
esqueleto del Dylan de los
80:
Slow Train Coming (1979),
Saved (1980)
y
Shot of Love (1981),
discos con cadencias de música
gospel. En Slow Train Coming Dylan le pide a
Mark Knopfler, de los
Dire Straits, que colabore en él, fascinado por la
forma de tocar del
guitarrista
escocés. Slow Train Coming logra de nuevo
alcanzar lo más alto en las listas americanas y europeas.
El disco Saved está entre los trabajos más
dramáticos y tensos de Dylan y descubre una cara
completamente desconocida del cantante. Shot of Love
devuelve al cantautor a más conocidos terrenos y cuenta,
además, con la participación especial de Ron Wood y Ringo
Starr en el tema "Heart of Mine".
Después de su época religiosa, Dylan vuelve a una
visión más laica de la canción e inicia un camino de gran
actividad con el álbum
Infidels, que contiene la destacada "Jokerman". En
1984 publica su disco
Real Live, un concierto en directo grabado en
Italia, con nuevos arreglos de viejos éxitos, como "Highway
61 revisited", "Maggie's Farm", "Masters of War" y "Tombstone
Blues", en el que interviene también
Carlos Santana.
El compromiso social del mundo de la música
anglosajona encuentra su máxima expresión en 1985 con la canción "We Are the
World", en cuya grabación participa Dylan. El 13 de julio
de 1985, Dylan participa como cierre estelar en el
Festival pro-Etiopía
Live Aid. Acompañado a las guitarras por
Keith Richards y Ron Wood de los Rolling Stones, Dylan
canta en el J.F. Kennedy Stadium de
Filadelfia "Blowin' in the Wind". Cabe destacar que un
comentario de Dylan en dicho concierto sobre los problemas
económicos de los granjeros y agricultores
estadounidenses, provocó una reacción imprevisible que se
transformó en un concierto multitudinario Farm Aid
para ayudar y financiar a dichos trabajadores. También en
1985, vuelve a los estudios para grabar el álbum
Empire Burlesque y realiza, además, un
videoclip en
Japón para la canción "Tight Connection to My Heart",
bajo la dirección de
Paul Shrader.
Para celebrar sus 25 años de actividad discográfica, la
CBS publica el álbum quíntuple Biograph, que
incluye canciones que dan una visión general del
cantautor, ya que, junto a algunos grandes éxitos, se
presentan versiones inéditas, tomas alternativas o se
recuperan canciones que frecuentemente han pasado
desapercibidas. Su siguiente producción viene recogida
bajo el título de Knocked Out Loaded. Es publicada
en 1986 y contiene temas escritos en colaboración con el
actor y escritor Sam Shepard y con Tom Petty, con el que
Dylan realiza una gira por Australia y los Estados Unidos
plasmada en el vídeo Hard to Handle, de una hora de
duración. Con el mismo Petty y su banda, The Heartbreakers,
Dylan canta "Band of the Hand" para la película de
idéntico título, dirigida por Paul Michael Glaser.
En la
primavera de 1988 publica un nuevo álbum, Down in the
Groove, en el que intervienen las veteranas estrellas
del punk Steve Jones, de los Sex Pistols y Paul Simon de
The Clash y músicos tan ilustres como Jerry Garcia y Bob
Weir de Grateful Dead, Eric Clapton, Mark Knopfler, Ron
Wood, Steve Jordan y las estrellas reggae Robbie
Shakespeare y Sly Dunbar, entre otros. Después de Down
in the Groove, Bob Dylan participa en el disco de
homenaje a Woody Guthrie. Ese mismo año, es nombrado
miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll. En 1989
publica Oh Mercy, álbum bien recibido por la
crítica (al contrario que los álbumes precedentes) y
saludado como el regreso creativo de Dylan.
Su
siguiente proyecto consiste en la creación de un grupo
que, bajo el nombre de Traveling Wilburys, reúne a los
hermanos Lucke, Nelson, Otis, Lefty y Charlie T. Junior,
que no son otros que Bob Dylan, George Harrison, Roy
Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne, el antiguo líder de la
Electric Light Orchestra. Con ellos publicará dos álbumes,
curiosamente titulados Volume 1 y Volume 3.
La gran mayoría de las canciones de estos dos álbumes
están compuestas por Dylan y hay quien los incluye entre
lo mejor que ha hecho el trovador de Minnesota en los años
80 y 90.
En 1990
publica Under The Red Sky, disco considerado por la
crítica carente de originalidad. Recibe también la
distinción de Caballero de la Orden de las Artes y Letras,
entregada por el ministro de cultura francés. En 1991,
sale al mercado The Bootleg Series, Vol. 1-3,
triple álbum que contiene descartes y rarezas grabadas por
Dylan entre 1961 y 1989. Fue publicado en respuesta a la
fuerte demanda de discos piratas por parte de los
aficionados a la música de Dylan, siendo el primero de una
serie de discos con material pirata (bootleg) de Dylan (The
Bootleg Series) editados después oficialmente por su
compañía discográfica.
En 1992 y
1993 publica, respectivamente, Good as I Been to You
y World Gone Wrong, discos compuestos de canciones
folk interpretadas completamente en acústico por Dylan,
por primera vez desde 1964. Un año después, en 1994,
participa en el festival Woodstock 94 y en la serie de
conciertos acústicos de la MTV, grabando MTV Unplugged
(1995), que contiene nuevas versiones de sus clásicos.
Actualidad
(1997 - presente)
Durante los
80 y los 90, quizá Dylan publicase algunos de sus peores
discos, pero en los últimos años, y después de tener un
grave problema de salud, su carrera vuelve a estar en un
gran estado de forma. Ha publicado los que probablemente
estén entre sus mejores álbumes recientes: Time Out of
Mind (1997) (consiguió tres premios Grammy) y "Love
and Theft" (2001). En el año 2000 le fue concedido el
Premio de Música Polar de la Real Academia Sueca de
Música, premio considerado el Nobel de la música. Ha
conseguido un Oscar por la canción "Things Have Changed"
de la banda sonora de la película Jóvenes prodigiosos,
además de participar como guionista y autor de la música
del largometraje Masked And Anonymous (2003), en la
cual se incluyen versiones de algunos de sus temas
clásicos y canciones nuevas, además de versiones
tradicionales grabadas por él por primera vez para la
ocasión.
En 2005,
con motivo del estreno del documental de Martin Scorsese
No Direction Home, salió a la venta el álbum The
Bootleg Series, Vol. 7, que contiene la banda sonora y
algunas canciones de Dylan inéditas hasta entonces.
Por otro
lado, la publicación de los dos primeros volúmenes de sus
memorias, tituladas Chronicles ("Crónicas") ha
supuesto todo un acontecimiento literario.
En agosto
de 2006 publicó Modern Times, álbum con diez nuevas
canciones. Fue inmediatamente número 1 en Estados Unidos y
en varios países europeos. Aclamado por la crítica
mundial, Dylan se convirtió en el cantante solista más
veterano en la historia que consigue ser número 1 en
Estados Unidos, tras 46 años de carrera musical.
En junio de
2007 se anunció que Bob Dylan había sido galardonado con
el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, entregado en
Oviedo el mes de octubre, sin la presencia del cantante.
En
septiembre del mismo año, en ocasión del Yom Kipur (Día
del Perdón Judío), Dylan asistió a una sinagoga de Atlanta
en la cual vistió el manto sagrado llamado talit y rezó en
hebreo. Con este acontecimiento, se dió a conocer
públicamente su retorno al judaísmo, atraído por la
corriente religiosa de Jabad-Lubavitch. |
