Significado del nombre
Depeche Mode es una expresión donde Dépêche tiene la acepción de
boletín o noticiario, y Mode se refiere al mundo textil. Dépêche Mode
fue el nombre de una publicación francesa editada hasta el
2001 por el grupo
Guaso in Your Lifes
[1]
[2]
, la cual habría inspirado a Gahan en
1980 para bautizar
a la banda. La revista "80-89" ha dado una explicación a otras interpretaciones
erróneas sobre el significado del nombre
[3]
.
La confusión del significado de las palabras "Depeche Mode" en algunos países
de habla hispana, proviene de los mismos primeros discos de la agrupación, los
cuales citan el hecho de que el nombre fue tomado de la revista cuyo título
traducen en inglés como "Fast Fashion" o incorrectamente "Fashion Update" , lo
cual a su vez en español traducido literalmente significa "Moda Rápida" o
"Última Moda".
Sin embargo, al considerar el significado real y no el literal, Depeche Mode
se traduce como "Noticias de Moda" (un despacho de noticias acerca de moda).
Miembros
-
David Gahan (vocalista y actualmente también compositor) de 1980 hasta
la fecha.
-
Martin Lee Gore (compositor, segundo vocalista, tecladista y
guitarrista) de 1980 hasta la fecha.
-
Andrew John Fletcher (tecladista) de 1980 hasta la fecha.
Miembros pasados
-
Vincent Clarke (compositor y tecladista) de 1980 a 1981.
-
Alan Charles Wilder (tecladista, arreglista, compositor ocasional y
baterista; también ocasionalmente prestó apoyo vocal, principalmente en
conciertos) de 1982 a 1995.
Principales miembros de apoyo en concierto (incluso, dada su ya larga
relación con el grupo, se les considera como miembros semi-oficiales).
-
Christian Eigner (baterista; coescribió con Gahan y con Andrew Phillpott
canciones para el grupo) de 1997 hasta la actualidad.
-
Peter Gordeno (tecladista, apoyo vocal) de 1998 hasta la actualidad.
Historia
Los Ochenta, primer período
Inicios
Martin L. Gore y
Andy Fletcher eran amigos íntimos desde la infancia, si bien el primero
siempre se mostraba tímido y retraído, el segundo ejercía (y sigue ejerciendo)
de portavoz de Gore. El interés de ambos por la música les llevó a comprarse sus
primeras guitarras y bajos.
Lo más cercano al surgimiento de Depeche Mode se encuentra en un
primer intento de dúo llamado No Romance in China formado por
Vince
Clarke a la voz, composiciones y guitarra, y
Andrew Fletcher al bajo en
1976, el cual era
tan sólo una banda colegial. Después Clarke formó con
Martin L. Gore y con Rob Marlow un nuevo grupo llamado French Look al
cual se integraría nuevamente
Andy Fletcher en lugar de Marlow en
1979 dando origen
al trío Composition of Sound en donde Martin Gore y Andrew Fletcher eran
guitarrista y bajistas respectivamente, y
Vince
Clarke era vocalista y tecladista.
En el año 1980
reclutaron al vocalista
David
Gahan después de que Clarke lo contactara tras oírlo cantando Heroes
de David
Bowie cuando ensayaban. Debido a lo caro que les suponía comprar
amplificadores y material acústico para dar conciertos y actuaciones en directo,
decidieron pasarse a los sintetizadores por la comodidad de trabajar con ellos y
por la creciente moda de su uso, por último cambiaron su nombre a Depeche
Mode por sugerencia del mismo Gahan quien lo tomó de estar hojeando una
revista de moda francesa llamada así.
Después de estar tocando puertas, el grupo pudo grabar una canción para un
sello independiente de música electrónica llamado Some Bizarre, la
canción era Photographic y apareció en un recopilatorio de nuevas
promesas de ese sello, convirtiéndose así en su primera grabación para un
disco. Semanas después el productor
Daniel Miller, fundador del sello
Mute
Records y quien era uno de los que antes les había cerrado la puerta, los
oyó tocar en directo y reconsideró su decisión por lo cual les dio la
oportunidad de grabar su primer sencillo, al que le seguiría el posterior primer
álbum, a través de Mute produciéndoselos ambos él mismo, todo en un
contrato sólo verbal.
Speak & Spell
Dreaming of Me fue el primer sencillo de Depeche Mode, dado a conocer en
1981 y que antecedió al lanzamiento ese mismo año de su primer disco de larga
duración:
Speak & Spell.
Ese primer disco de 1981 logró posicionarse en listas de éxitos sobre todo
gracias al tema bailable
Just Can't Get Enough que alcanzaría la posición 8ª en las listas
británicas y que obtendría buenas críticas gracias al talento compositivo de
Clarke y su dominio del teclado, por lo cual se le consideró "el mago de los
teclados". El álbum se conforma casi en su totalidad por nueve canciones de
Vince Clarke, incluida Photographic, más una canción y un tema
instrumental compuestos por Martin Gore. Además de Just Can’t Get Enough
el otro sencillo fue
New Life.
La canción I Sometimes Wish I Was Dead en la versión americana del
álbum fue cambiada precisamente por la canción Dreaming of Me. Tras el
relativo éxito del primer disco
Vince
Clarke abandonó el grupo alegando que esa no era la forma en que él quería
trabajar.
A Broken Frame
Al no tener compositor principal
Martin L. Gore tomó el control creativo del grupo. Gore recurrió a temas que
tenía compuestos en la adolescencia como el tema
See You,
que se editaría como single y se convertiría en el mayor éxito que habían tenido
hasta ese momento alcanzando la 6ª posición en las listas británicas.
Con motivo del sencillo realizaron el See You Tour, que entre sus
fechas incluyó un concierto en Madrid en plena movida madrileña en la sala "Rockola".
Para ello necesitaron de un nuevo teclista que tocara la parte de Clarke en los
conciertos, así que pusieron un anuncio en la revista Melody Maker con el
requisito de que no rebasara los 21 años.
Alan
Wilder en un principio mintió sobre su edad (ya tenía 22) para poder hacer
la prueba, pero se quedó con el puesto.
En poco tiempo completaron su segundo disco,
A Broken Frame de 1982, nuevamente producido por
Daniel Miller. El disco fue grabado aun como trío y contiene un sonido que
trata de acercarse al pop del primer disco y las letras románticas de Clarke
palpable en temas como
The Meaning of Love, pero Gore empezó a dejar ver que su letras eran más
introspectivas que las de Clarke, aunque muchos incluyendo el propio Gore en una
tajante autocrítica consideran
A
Broken Frame como el peor disco de su carrera debido a que el grupo se
encontraba sin identidad y arrastraban el lastre del estilo musical aportado por
Vince Clarke. No obstante, de él se destacaron los primeros clásicos del grupo,
Leave in Silence (que sería el tercer single extraido del disco) y la
misma See You;
The Meaning of Love fue el segundo single, pero su sonido Clarke
lastraría la calidad del tema.
Durante todo ese tiempo,
Alan
Wilder fue sólo músico de apoyo, sin embargo al concluir la promoción del
álbum fue integrado formalmente como el cuarto miembro apareciendo por primera
vez como tal en el video de la canción
Leave in Silence, aunque de hecho ya había participado en los dos
primeros videos (en una imágen a cuadro, y como "un tecladista"). Wilder era un
músico experimentado y un amante de la tecnología y su aportación a la banda
sería grandísima en el futuro, encargándose de dar forma a los temas de Gore, de
la coproducción de los discos y de la preparación de la programación de las
canciones para el directo. También introduciría el uso de los samplers y el uso
de sonidos percusivos reales. La primer canción que Wilder grabó como miembro
con Depeche Mode fue
Get the Balance Right.
Construction Time Again
Nuevamente como cuarteto se pusieron a trabajar en su siguiente disco,
Construction Time Again de 1983, otra vez producido por Miller y en
el cual colaboró el ingeniero
Gareth Jones. El disco se compone de siete nuevas canciones de Martin Gore y
dos de Alan Wilder, quien se metió de lleno en el grupo encargándose de casi
todo el trabajo de producción. Además, fue un intento de
álbum conceptual.
Hay quienes consideran a éste el primer trabajo verdaderamente importante de
Depeche Mode, por su sonido más depurado y porque comenzaron a
experimentar con los sampleos siguiendo la corriente de la onda más industrial
del techno alemán, creando melodías de sonidos percusivos. Ellos mismos han
llegado a decir que aún era un trabajo pretencioso pues no se logró como disco
conceptual, de cualquier modo el tema
Everything Counts de ése álbum es considerado por algunos como una de
las mejores canciones de la banda. Se lanzó también la canción
Love, In Itself como sencillo, siendo el único álbum de estudio del
grupo del cual se han desprendido solamente dos sencillos.
Construction Time Again supuso el comienzo del ahondamiento de la
banda en un techno industrial (música basada en el sampleo de sonidos percusivos)
que los distinguiría melodicamente en sus trabajos posteriores.
Some Great Reward
En 1984 como adelanto a su siguiente álbum editaron el sencillo People Are
People. Este single fue el primer éxito de la banda en las listas de EEUU
alcanzando el puesto número 13 y el 6 en Gran Breteña. Aprovechando el reciente
éxito del single, la banda editó la compilación
People Are People, un
EP que en su momento
haría de primer disco en el mercado americano y que además de contener el tema
que le da nombre, llevaba canciones de los trabajos anteriores. Poco después,
apareció su cuarto álbum,
Some Great Reward, producido por
Daniel Miller y
Gareth Jones, que contiene siete nuevas canciones de Martin Gore, además del
tema
People Are People (que formalmente se desprende como sencillo de ese
disco) y una nueva de Alan Wilder, y que fue grabado en Berlín en los
emblemáticos estudios Hansa By The Wall donde gente como
David
Bowie o
Iggy Pop grabaron alguno de sus mejores discos a finales de los 70. El disco
fue escandaloso por sus letras sensuales y provocativas, e incluso debido a ello
fueron censurados del concierto Live Aid.
Aunque ese álbum musicalmente es parecido al
Construction Time Again, pero mucho más melódico, hay quienes piensan
que fue el primer disco verdaderamente bien logrado de Depeche Mode por
lo atrevido de sus letras y por seguir arriesgándose al experimentar con nuevos
sonidos y recursos técnicos, y lo consideran dentro los mejores trabajos que han
hecho. Además de People Are People, los otros sencillos fueron
Master and Servant y el doble
Blasphemous Rumours / Somebody.
Some Great Reward fue el primer L.P. de la banda desde
Speak & Spell en lograr entrar en las listas de EEUU, consiguiendo a su
vez dos singles de éxito en el mercado americano, People Are People y
Master And Servant.
En 1985 concluyeron la gira del
Some Great Reward y el resto de ese año se tomaron su primer descanso
después de cuatro años seguidos trabajando, pero apareció en Norteamérica la
compilación
Catching Up With Depeche Mode que recoge temas de los cuatro discos
que llevaban hasta ese momento y cuatro nuevas canciones de las cuales
Shake the Disease e
It's Called a Heart fueron los sencillos promocionales. Paralelamente
apareció en Europa
la compilación
The Singles 81-85 (con el mismo arte de portada y los mismos
sencillos promociónales que formalmente se desprenden de este disco) así como la
colección de videos
Some Great Videos. También en ese año se publicó el videocasete
The World We Live In And Live In Hamburg que como su nombre dice recoge
un concierto dado en esa ciudad alemana.
Es justo en estas fechas cuando se plantea la primera fisura de la banda.
Martin Gore y Dave Gahan aparentemente se debaten el liderazgo de la banda con
ideas totalmente enfrentadas, Gahan era un hombre recientemente casado y con su
vida tranquila, mientras Gore era un experimentador y vividor alocado.
Black Celebration
En 1986 apareció su siguiente disco,
Black Celebration, producido otra vez por Miller y Gareth Jones, y un
trabajo más maduro e introspectivo, que debido a la falta de temas puramente
comerciales no repetiría el éxito de ventas de su antecesor. Este álbum se
distinguió por un concepto de trabajo global y conceptual (la experimentación
con los samplers llega a su punto más álgido) y por tener un sonido un tanto más
oscuro. Los sencillos del disco fueron,
Stripped,
A Question of Time y
A Question of Lust ninguno de ellos entraría en las listas de EEUU. La
canción
But Not Tonight, inicialmente lado b del sencillo Stripped, y
compuesta para la banda sonora de la película Modern Girls, fue incluida
de último momento en la edición CD del álbum por lo cual no aparece la letra en
el booklet y además de los videos de los tres sencillos antes
mencionados, se realizó también el correspondiente clip de
But Not Tonight que se editó como primer single del disco (en vez de
Stripped) en los Estados Unidos debido a que era la canción más
comercial de toda la grabación, pero los resultados no fueron los esperados y el
single no funcionó.
Lo más importante para la banda fue que a partir de ese disco y más
concretamente del video clip de
A Question of Time Depeche Mode
comenzaron a trabajar con el fotógrafo holandés
Anton
Corbijn, quien se convirtió en su diseñador de producción más frecuente y el
que aportaría al grupo su look tan característico de aquella época, enfundados
en cuero, engominados y con gafas de sol y grabados en blanco y negro en super 8
que tanto necesitaba el grupo, tras pasarse años buscando su propia imagen en
los tintes, los cardados y la ropa de más diversa índole.
También es a partir de este trabajo cuando la imagen del grupo se vuelve más
dura y
David Gahan acaba consolidandose como imagen de la banda, tras haber estado
un tiempo a la sombra del creativo
Martin
Gore que con su apariencia sadomasoquista había sido el centro de atención
de muchos fans y que en este disco había adquirido más protagonismo al cantar
varios temas del LP; en este disco Gore canta más temas que en ningún otro de la
banda supuestamente debido a esa rivalidad con
David
Gahan por el ser el centro de atención de la banda.
El álbum
Black Celebration marcó sobre todo un punto de inflexión musical para
Depeche Mode (evidenciado principalmente en el tema que dio nombre al
disco), cambio que ya habían iniciado en el
Some Great Reward, manifestando una novedosa influencia, la de la
música gótica, la cual en adelante se volvería parte integral de su sonido
creando un híbrido de música electro-gótica muy cercano al género
Darkwave.
Este trabajo ha sido considerado uno de los mejores de la banda junto a
Violator
y
Songs of Faith and Devotion.
Music for the Masses y el 101
Para el siguiente año trabajaron por primera vez con un productor distinto a
Daniel Miller o a Gareth Jones. El álbum
Music for the Masses de 1987 producido por David Bascombe convirtió a
Depeche Mode en un grupo de enorme éxito comercial, mientras los temas
Strangelove (single que devolvió a la banda a las listas de EEUU tras 3
años de ausencia),
Behind the Wheel y
Never Let Me Down Again se convirtieron en nuevos clásicos; además de
aquellas, la canción
Little 15
fue sencillo para Europa. Para 1988 se lanzó el VHS
Strange con tan sólo 5 videos de Depeche Mode.
Con el disco
Music for the Masses entraron de lleno al mercado de los Estados Unidos
y realizaron una gira constituida de 101 presentaciones, la última de ellas
publicada en 1989 en un álbum doble precisamente titulado
101
(one-oh-one en inglés) que recoge la presentación del 18 de junio de 1988 en el
Rose Bowl de
Pasadena,
California,
ante 75.000 fans y que es su primer álbum en vivo; la canción
Everything Counts en vivo fue lanzada como sencillo de ése álbum.
Asimismo existe de 1989 la edición en VHS del
101,
aunque sólo con la mitad de las canciones, el resto es un documental realizado
por el director D.A. Pannebaker sobre el paso del grupo por los Estados Unidos.
Los Noventa, segundo período
Violator
Fue en 1989 cuando se comenzó a escuchar el tema
Personal Jesus que se dio a conocer en una promoción telefónica antes
incluso de escucharse por primera vez en la radio. La canción se convertiría en
una pieza representativa de Depeche Mode y del género de música electrónica
mismo y fue el primer sencillo del álbum
Violator, que no se editó hasta 1990, esta vez producido por Mark
Ellis, quien es más conocido en el mundo de la música como Flood, y que cambió
por completo el sonido del grupo hacia algo más oscuro, sofisticado y elegante.
El segundo sencillo,
Enjoy the Silence, se volvería también fundamental dentro de la carrera
de Depeche Mode y sería el single más vendido de su carrera y su mayor éxito en
E.U.
La principal caracteristica de este disco es el uso más abierto de
instrumentos no electrónicos. La guitarra (que ya aparecía de forma algo
difuminada en el disco anterior) toma un papel más principal en este trabajo e
iría adquiriendo un mayor protagonismo en el futuro de la mano de
Martin
Gore.
La canción Personal Jesus es normalmente el tema más conocido de
Depeche Mode hasta la fecha, y la canción
Enjoy the Silence es generalmente el tema más gustado entre sus
seguidores. Aparte de esas dos canciones se lanzaron otros dos sencillos,
World in My Eyes y
Policy of Truth, además de que se realizaron seis videos en total: los
de ésos cuatro sencillos y los de los temas Halo y Clean; los seis
videos se pueden encontrar en el VHS
Strange Too. El disco
Violator habitualmente es considerado el mejor álbum que Depeche
Mode ha realizado en su historia, aunque sería superado en ventas por el
siguiente.
Songs of Faith and Devotion
Después de la gira de
Violator y tras un período de dos años durante el cual apenas si hubo
contacto entre los integrantes (incluso Dave se fue a vivir a
California,
se divorció y se hizo adicto a las drogas duras, sólo mantenía contactos
telefónicos esporádicos con los restantes miembros del grupo), se pusieron a
trabajar en su siguiente disco, el cual fue llevado a cabo en medio de un poco
agradable ambiente en el que Gahan abandonaba el estudio en cualquier momento,
lo que provocó múltiples atrasos para el lanzamiento. Daniel Miller y Flood
debieron estar arengando todo ese tiempo a Gahan y aun a Gore, quien se mostraba
indiferente ante todos los problemas internos, para concretar el disco. El mismo
Flood haría público su hartazgo de haber trabajado en un ambiente tan tenso con
el grupo y sólo la dedicación de Alan Wilder hizo posible llevar a buen término
las problemáticas grabaciones.
El álbum no apareció hasta 1993,
Songs of Faith and Devotion, nuevamente producido por Flood y en el
cual se dio un cambio total en el sonido del grupo, notablemente influido por el
movimiento grunge
(influencia promovida por los gustos de Dave y su larga estancia en EEUU y que
no era demasiado del agrado del resto del grupo) que en aquella época estaba en
su apogeo, lo cual consta en los sencillos
I Feel You,
Walking in My Shoes e
In Your
Room, mientras
Condemnation mostró la segunda gran influencia en el álbum, el
gospel.
La influencia
grunge del
Songs of Faith and Devotion se dio sobre todo en la imagen del grupo,
musicalmente si bien se orientaron hacia el rock también tenía parte de lo que
habían estado haciendo desde el inicio de su carrera, el cambio se encontró en
haber incorporado instrumentos acústicos en lugar de sólo los sintetizadores y
los sampleos. En aquel momento muchas revistas especializadas consideraron que
el grupo se alejaría cada vez más de la música con la que se habían dado a
conocer. El disco
Songs of Faith and Devotion también apareció como álbum en directo
simplemente titulado
Songs of Faith and Devotion Live convirtiéndose en su segundo disco
en vivo, consecuentemente también apareció un VHS en vivo con el título de
Devotional que es como se llamó la gira.
Este trabajo sería el más vendido de la carrera de
Depeche Mode y lograría posicionarse en el nº1 tanto en Gran Bretaña
como en EEUU. El uso de guitarras electricas y batería real logró captar a un
número mayor de adeptos que anteriomente no estaban muy interesados por el
sonido más techno de la banda.
Durante el Devotional Tour y previamente en el período de grabación
del disco en una villa de las afueras de
Madrid, David
Gahan ya evidenciaba un creciente problema de adicción a las drogas, además,
para 1994 la gira se extendió con el nombre de Exotic Tour, la cual
prácticamente fue toda una nueva gira. Andy Fletcher comenzó con el grupo esa
extensión del Devotional Tour, pero dado el desgaste físico que esto
representaba, la mala relación que él y Alan Wilder siempre habían tenido, su
carácter ya de por sí depresivo, la imparable adicción de Gahan a las drogas
además de que Gore ya tenía problemas parecidos y en general la enorme tensión
de llevar a cabo una gira tan prolongada le hicieron tomar la decisión de
abandonarla después de las primeras presentaciones por lo que debió ser
sustituido por Daryl Bamonte, colaborador en éste y en el anterior disco, quien
concluyó con el resto del grupo el Exotic Tour.
Durante el Devotional Tour y el Exotic Tour los miembros de
Depeche Mode vivieron excesos de los que actualmente ninguno desea hablar
públicamente, Martin Gore y David Gahan llegaron a desvanecerse y hasta a sufrir
ataques cardiacos en el escenario, sin embargo el grupo concluyó la extenuante
gira a mediados de 1994 dejando los incidentes de Gahan y Gore así como la
ausencia de Fletcher en el Exotic Tour tan sólo como aparentes episodios
aislados.
En 1995 comenzarían a trabajar en lo que sería su siguiente disco, sin
embargo David Gahan tuvo una hospitalización de emergencia por un intento de
suicidio debido a una sobredosis, poco tiempo después Alan Wilder dejó la banda.
Oficialmente el abandonó de Wilder se debió a diferencias laborales, aunque en
realidad salió por la condición de Gahan, por la aceptación de Martin Gore de
que estaba “peleando con sus demonios internos” y por la mala relación que
llevaba con Andrew Fletcher. Después de la salida de Wilder la prensa vaticinó
que era el principio del fin de Depeche Mode.
Ultra
En 1996 Andrew Fletcher se reunió con Martin Gore para comenzar a trabajar en
un nuevo álbum sin Alan Wilder, sin embargo David Gahan estaba ya completamente
hundido en las drogas. Después de unos días meditándolo lo llamaron para grabar
con ellos, pero pronto recayó de nuevo en su adicción por lo que se pensó muy
seriamente en excluirlo del grupo, Gahan recibió entonces una advertencia por
parte de las autoridades norteamericanas de impedirle la entrada a los Estados
Unidos si no solucionaba su problema e irónicamente fue por ello que comenzó a
rehabilitarse, por su parte Gore y Fletcher decidieron darle su lugar en
Depeche Mode y esperarlo, mientras que el disco debió tomarse para su
realización unos meses más.
Hasta 1997, nuevamente reducidos a trío, Depeche Mode concretó su
nuevo álbum,
Ultra, que fue producido por Tim Simenon. Era un año en que la música
electrónica nuevamente se había puesto de moda y el disco provocó críticas
encontradas pues en él el grupo volvía a la música electrónica por lo cual
tuvieron elogios de la prensa, por otro lado hubo quienes lo criticaron de ser
un disco inseguro y poco arriesgado, además de que no se llevó a cabo gira
debido al estado en que aún se encontraban, sólo dos pequeños conciertos ante la
prensa con el nombre de Ultra Parties.
Daniel Miller por su parte insistió en calificarlo como un disco de
transición.
El disco
Ultra se distingue porque las canciones son particularmente largas (casi
todas rebasan los cinco minutos), además de contener tres cortos temas
“instrumentales” (menores a tres minutos cada uno) notoriamente producto de la
novedad del
Trip Hop, así como también por haber tenido varias participaciones de
músicos de apoyo para llenar el vacío dejado por Wilder. Los cuatro sencillos
fueron
Barrel of a Gun,
It's No
Good,
Home y
Useless
(aunque los dos últimos aparecieron como un sólo sencillo doble en Estados
Unidos,
Home / Useless), y el título Ultra a decir de los integrantes se debió a
que sonaba bien no porque reflejara algún cambio en la banda. También con motivo
del álbum
Ultra, en 1997 apareció el sitio oficial de la banda en Internet,
depeche mode dot com.
The Singles 86>98
Para el siguiente año se publicó una compilación de sencillos de los seis
últimos álbumes (o sea, los cinco de estudio y el
101),
en un álbum doble simplemente titulado
The Singles 86>98 con el sencillo promocional
Only When I Lose Myself. Esa compilación también apareció en un
DVD titulado
The Videos 86>98 que como su nombre indica contiene los videos de
todas aquellas canciones y que es su primer material en ese formato.
Con esa compilación realizaron una pequeña gira para la cual reclutaron a dos
músicos de apoyo en sustitución de Alan Wilder, el baterista austriaco
Christian Eigner que ya había participado con ellos en las Ultra Parties,
y el tecladista
Peter
Gordeno. El resultado obtenido fue tan bueno que poco después publicaron una
compilación paralela de los faltantes discos llamada
The Singles 81>85, que es en realidad una nueva edición del previo
The Singles 81-85 pero con la curiosidad de contener la versión
original de Photographic del disco de Some Bizarre.
Depeche Mode en el nuevo siglo
Exciter
Con el mismo ritmo de trabajo más espaciado de los últimos años, hasta el
2001 lanzaron su siguiente disco,
Exciter, producido por Mark Bell, que fue comparado con el
Black Celebration debido a la diversidad musical de los temas que lo
componen y en donde otra vez tuvieron distintas colaboraciones. El álbum provocó
nuevamente opiniones encontradas aunque en general obtuvo buena recepción, los
cuatro sencillos demuestran su diversidad musical, el tecnopop de
Dream on,
el house de
I Feel
Loved, la balada
Freelove
y hasta la canción de cuna
Goodnight Lovers (sencillo sólo en Europa). Con ese disco bajo el brazo
se embarcaron en una nueva gira, el Exciter Tour, nuevamente con el apoyo
de Eigner y de Gordeno.
La presentación del 10 de octubre del 2001 en el Palais Omnisport de la
Ciudad Luz fue publicada en 2002 con el título de
One Night In Paris, convirtiéndose en su primer álbum en vivo en
formato DVD.
En 2002 apareció también una nueva edición del
Videos 86>98, en dos discos. En 2003 Dave Gahan realizó su primer
álbum solista, Paper Monsters, en donde él compuso buena parte de sus
propias canciones y con el que incluso salió de gira. De la misma manera
apareció también en ese año el segundo disco en solitario de Martin Gore,
Counterfeit². Asimismo Andrew Fletcher fundó su propio sello especializado
en promover música electrónica de donde ya resultó el dueto Client.
En 2003 y 2004 respectivamente se lanzaron para DVD los ya existentes 101
y
Devotional. Para el 2004 se lanzó también la colección de tres discos
titulada
Remixes 81-04 que como su nombre indica contienen algunas de las más
populares remezclas de la trayectoria de Depeche Mode, la cual fue
promocionada vía el sencillo
Enjoy the Silence 04, y es de hecho su única compilación de mezclas
hasta el momento.
Playing the Angel
En 2005 se publicó su último álbum,
Playing the Angel, producido por Ben Hillier y en donde por primera
vez aparecieron tres temas compuestos por Dave Gahan, quien los escribió con
Andrew Phillpott y el propio Eigner animado por el éxito de su proyecto solista.
Durante 2005-06, Depeche Mode realizó la gira promocional Touring the Angel
acompañados de sus ya conocidos músicos de apoyo por los
Estados Unidos,
Canadá,
Europa e
incluso México;
su gira más larga desde 1994.
Una versión preliminar del disco fue objeto de piratería por Internet un mes
antes de su lanzamiento. Fuera de ello,
Precious
fue el primer sencillo, un tema escrito por
Martin Gore que habla sobre los sentimientos tras la separación de un ser
querido, inspirada en su divorcio dado a conocer pocos días antes de la canción.
La función industrial
A Pain That I'm Used To fue el segundo;
Suffer
Well de Dave Gahan fue el tercero, lo cual la convierte en la primer
canción no compuesta por Martin Gore que Depeche Mode lanza como sencillo
en 25 años; el doble
John the Revelator / Lilian fue el cuarto sencillo; aunque sólo
Precious se lanzó en ambos lados del mundo.
El álbum provocó la misma reacción que los dos anteriores discos, mientras
que algunos medios norteamericanos lo calificaron de malísimo, las revistas
musicales inglesas lo consideraron uno de los mejores álbumes en la trayectoria
del grupo. De cualquier modo, el disco logró importantes posiciones de
popularidad que no se habían alcanzado con los dos anteriores álbumes.
El disco mostró un Depeche Mode más cercano a la corriente de
Música industrial, lo cual ya habían experimentado en sus primeros años con
los álbumes
Construction Time Again y
Some Great Reward, aunque a veinte años de distancia de aquellos
Playing the Angel resultó de sonido más agresivo.
Touring the Angel: Live in Milan, lanzado en 2006, fue el siguiente
directo de Depeche Mode en DVD, adicionalmente se lanzaron en ediciones
limitadas otros cuarenta y tres conciertos de la gira en formato de doble CD
génericamente titulados como
Recording the Angel.
Apareció también en 2006 una nueva compilación de sencillos con el título
The Best of - Volume 1, presentando el sencillo promocional
Martyr.
Esta fue otra nueva colección de sencillos, aunque la primera en recoger algunos
de los más grandes éxitos comerciales de Depeche Mode, por ello su nombre
Lo Mejor de. También se presentó en ediciones especiales acompañadas de
un DVD igualmente con algunos de los mejores videos de la trayectoria de DM,
aunque en ese caso el DVD contiene incluso videos de algunos temas que no
aparecen en el disco.
Por otro lado, se inició en el 2006 el relanzamiento de los diez anteriores
álbumes en formato de
SACD y DVD con
todos sus lados b como bonus tracks, a concluirse en 2007. Asimismo,
Depeche Mode ganó el premio a mejor grupo en los
MTV Europe Music Awards 2006 y, poco antes de concluir ese año, se lanzó a
través de iTunes
la discografía total auditiva del grupo con el nombre
The Complete Depeche Mode. Para el 2007 se relanzaron también en el
continente europeo los diez primeros álbumes del grupo en su formato de
vinilo.
En 2007,
Dave Gahan realiza su segundo álbum solista,
Hourglass,
nuevamente con la colaboración de Phillpott y Eigner, por lo cual es un material
muy cercano a sus canciones para Depeche Mode.
Algunas personas piensan que tras la salida de Alan Wilder el grupo ya no ha
sido el mismo, otros sólo lo ven como una etapa diferente de Depeche Mode lo
cual explicaría el recibimiento que han tenido los tres últimos discos.
Tradicionalmente considerada como banda de música electrónica, Depeche
Mode ha rebasado los estándares para ser considerado actualmente como un
grupo de
música alternativa.
Depeche Mode ha vendido alrededor de 100 millones de discos.
Discografía
Tours de Depeche Mode
Depeche Mode ha realizado hasta la fecha un total de catorce giras.
- 1980: 1980 Tour
- 1981: 1981 Tour
- 1982: See You Tour
- 1982-1983: Broken Frame Tour
- 1983-1984: Construction Tour
- 1984-1985: Some Great Reward Tour
- 1986: A Black Celebration Tour
- 1987-1988: For the Masses Tour
- 1990: The World Violation Tour
- 1993: The Devotional Tour
- 1994: The Exotic Tour
- 1998: The Singles Tour
- 2001: The Exciter Tour
- 2005-2006: Touring the Angel
Aunque el Devotional Tour y el Exotic Tour se tienen como
diferentes, en realidad son la misma gira pues se promocionaba el mismo álbum,
el
Songs of Faith and Devotion.
La gira de 1981, que promocionaba el álbum
Speak & Spell, no tuvo nombre. El nombre del Broken Frame Tour es
correcto, no se llamó
A
Broken Frame como el disco. Los nombres del Constrution Tour,
A Black Celebration Tour y 'For the Masses Tour, también son
correctos.
Adicionalmente la banda realizó en 1997 dos presentaciones ante prensa e
invitados especiales con el nombre de Ultra Parties, como única promoción
del álbum
Ultra. Desde luego, éstas no son una gira.
Proyectos solistas
El primer miembro de Depeche Mode en realizar un álbum solista curiosamente
fue
Andrew Fletcher, en 1984 cuando grabó el disco de versiones Toast Hawaii,
como ahora se llama su sello productor, sin embargo Mute Records encontró muy
poco potencial en él, tan sólo se editaron unas cuantas copias y actualmente es
un material raro muy difícil de conseguir. Hay incluso quienes consideran esto
una leyenda urbana.
En el caso de
Vince
Clarke, tras abandonar DM formó un dueto con la cantante Alison Moyet
llamado Yazoo
(Yaz en Norteamérica), pero en 1983 ambos hicieron pública su disolución. Para
1985 Clarke inició el proyecto
Erasure,
en el cual pensaba grabar canciones siempre con diferentes vocalistas, o sea que
originalmente planeaba manejarlo como un proyecto esencialmente solista, sin
embargo desde un principio se halló trabajando muy cómodamente con el primer
cantante que acudió,
Andy Bell, y hasta la fecha continúan asociados habiendo logrado mucha
popularidad en el período 80s-90s. Su único trabajo propiamente solista fue el
álbum Lucky Bastard de 1993, el cual pasó bastante desapercibido y desde
entonces no ha mostrado interés alguno en un nuevo disco tan sólo con su nombre.
Alan
Wilder lanzó en 1986, cuando aun era miembro de DM, un mini LP de sólo dos
cortes con el prosaico título 1+2 bajo el nombre
Recoil,
tras de su salida del grupo se ha dedicado exclusivamente a ese proyecto, el
cual en realidad es un esfuerzo solista para el que se ha allegado de distintos
colaboradores. A la fecha lleva cinco álbumes de larga duración grabados aunque
con una muy discreta exposición, pues como
Recoil
únicamente se ha dedicado al trabajo en el estudio abandonando los escenarios y
los conciertos.
Martin
Gore lanzó en 1989 el Counterfeit e.p., un álbum solista en el cual
abandonó totalmente la idea de escribir canciones para en lugar de ello
homenajear a sus propios héroes musicales. En 2003 publicó el Counterfeit ²
con la misma tónica de realizar sólo versiones pero, igual que su antiguo socio
Clarke, ha mostrado el mas completo desinterés en hacer una verdadera carrera
solista, únicamente alimentando la leyenda de que todos los que son y han sido
miembros de DM son un montón de excéntricos.
David
Gahan inició hasta 2003 su trayectoria solista con el álbum
Paper Monsters, para 2007 aparece su segunda placa,
Hourglass,
tras de su aporte al álbum Playing the Angel de DM, y ya sea por su
condición como vocalista del grupo, por que se decidió a componer después de mas
de veinte años de carrera, por que con ello demostró una franca recuperación
tras de un gravísimo problema de adicción o por qué sea quien realmente ha
puesto un mayor esmero, pero es el que mas ha logrado captar la atención de los
medios en su carrera solista.
Por último, es debido mencionar que aunque
Christian Eigner no ha sido integrado oficialmente como miembro de DM y
probablemente por simples razones publicitarias no llegue a serlo, fue tras de
haber estrechado su colaboración con el grupo que se animó en 2005 a publicar su
primer álbum solista, Recovery, el cual era promocionado en las tiendas
de discos con la etiqueta de "el primer álbum del baterista de Depeche Mode";
además, igual que en Playing the Angel ha participado de nuevo con
Andrew Phillpott en la creación del álbum Hourglass de Dave Gahan.
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