Rodolfo Páez Ávalos, más conocido como Fito Páez, es un
músico y
compositor
argentino de
rock. También es director y guionista de
cine. Por la
calidad y repercusión de sus obras musicales es considerado uno de los máximos
compositores de rock de la Argentina. Su disco
El amor después del amor, editado en
1992, es el más
vendido en la historia del rock argentino.
Infancia
Rodolfo "Fito" Páez nació en
Rosario, el miércoles
13 de
marzo de 1963.
Hijo de
Margarita Zulema Ávalos (pianista concertista, profesora de aritmética y
álgebra) y de
Rodolfo Páez (empleado municipal).
La casa de calle Balcarce 861 ubicada en el
macro centro rosarino recibió al pequeño llena de sonidos de música clásica
europea, con su madre tocando
Brahms y
Liszt en el piano
de concierto colocado en el living.
Pasaron solo ocho meses y su madre, con sólo 33 años, murió tras padecer un
cáncer en el
hígado, por lo que su crianza quedó en manos de su padre, de su abuela paterna
Delia Zulema Ramírez viuda de Páez, a quien el pequeño "Rodolfito" bautizaría
como "Belia", y de su tía abuela, Josefa Páez.
Cursó la primaria en la escuela pública
Mariano Moreno, en calle Paraguay llegando a calle 3 de Febrero. De chiquito
concurría en transporte escolar y luego siguió asistiendo trepándose al
colectivo 200.
En marzo de 1976,
una semana antes del
golpe
militar en Argentina, comienza la secundaria en un famoso instituto
educativo privado de la ciudad, la escuela
Dante Alighieri. Era un alumno regular y sufrió el castigo de las
amonestaciones. El pelo largo, el cigarrillo y no callarse la boca cuando creía
que tenía razón, le hicieron vivir varios malos momentos-.
A los 14 años ya lucía anteojos para contrarrestar la
miopía, cuando
se enamoró de Miriam, su primera novia, una compañera del curso con la que vivió
un amorío de niños. Besos, cine y paseos por el
Parque Urquiza de Rosario.
A esa edad comenzó a tomar clases de piano en el Instituto Scarafía ubicado
frente a su casa, aunque ya sabia tocar desde pequeño. Tenía un método de
estudio muy particular, memoria y oído, no leía partituras, aunque su profesor
siempre pensó lo contrario. Su talento comenzó a notarse muy pronto. Cuando
terminaba la clase volvía presuroso a su casa para ejecutar la última lección
aprendida. Su breve aprendizaje musical de casi un año, se completó con las
clases particulares que dictaba la señora de Bustos en su domicilio.
Luego de incurrir unos años en el
folclore,
terminó con todo eso y se dedicó a hacer la música que realmente le gustaba.
Llegó el rock, la
influencia de
Los
Beatles,
Deep
Purple,
Arco Iris,
Charly Garcia,
Luis Alberto Spinetta,
Litto
Nebbia entre otros.
El 9 de diciembre de
1980, la abuela Zulma lo despertó con la noticia de que en la radio
difundían el asesinato de
John
Lennon. Ese día, Fito debía rendir un par de exámenes en el colegio que aún
debe para obtener el título de
bachiller.
Primeros grupos
El primer grupo fue un trío de
folclore
amateur sin
nombre que formaron con dos amigos del colegio para tocar en los actos. En esa
oportunidad Páez acompañaba tocando un bombo que el padre le había comprado
durante unas vacaciones por el
norte argentino.
La primer banda de
rock también la formó en los recreos del colegio junto a dos compañeros.
Fito sentado al piano junto a
Ricardo Vilaseca y
Patricio Prieto con guitarras acústicas, interpretaban temas de
Sui
Generis en el patio del colegio.
Con 16 años y luego de un viaje a
Santa Fe (capital), en donde asistió a un par de recitales de
MIA (Músicos
Independientes Asociados), Paez volvió con las ideas más claras de lo que
quería hacer. Convocó entonces a un par de amigos del colegio y otros del barrio
para darle forma a un nuevo grupo que llamaron "Neolalia". La experiencia fue
breve y solo existieron dos presentaciones en vivo de esta banda en
1979.
Más adelante forma parte de varios grupos como "Sueñosia",
junto a su amigo
Fabián Gallardo en voz, "Gno
el Bizarro", "Graf"
y "Arcana".
Todas ellas experiencias cortas, algunas duraron tan solo un ensayo en un fin de
semana.
En 1980 formaría
Staff, la primera banda con la que pudo ganarse el respeto de los músicos de
la zona. Él era el líder y compositor de casi todos los temas. Aunque el éxito
de grupo era un tema llamado "La Travesía" con autoría de
Germán Risemberg, bajista del grupo y ex integrante de "Neolalia". Fito Páez
cantaba y tocaba el piano eléctrico que transportaba en colectivo hasta los
ensayos ya que era prestado. El mayor logro obtenido por
Staff fue ganar el primer premio del concurso "Música
Progresiva", que contaba entre el jurado al músico
Juan Carlos Baglietto. Allí Páez logró que más de un músico se interesara en
su trabajo.
Más tarde le propusieron unirse a "El
Banquete" que por entonces era considerada la mejor banda de
rock de
Rosario,
integrada además por
Rubén
Goldín,
Silvina Garré,
Sergio Sainz,
Zappo José Aguilera y
Daniel Wirzt. Fito comenzó a hacerse cada vez más conocido en el entorno.
Paralelamente a ello también formó parte del grupo "Acalanto". Un conjunto de
folclore de
proyección en donde sobresalía el guitarrista
“Pichi” de Benedictis.
Las distintas participaciones como músico invitado fue dándole mayor
popularidad y terminó por provocar el final de
Staff.
En 1981
Juan Carlos Baglietto, que realizaba presentaciones a la par del grupo
Acalanto, lo incluyó como tecladista y como arreglador (junto a Goldín) en su
banda. Con la cual fueron invitados a un Mega recital organizado por la revista
"Humor" en el
Estadio Obras Sanitarias, en repudio a la llegada de
Frank
Sinatra a la
Argentina.
Por primera vez en la historia, bandas del interior del país se reunían a tocar
en ese estadio de Buenos Aires.
A Buenos Aires
Finalmente Fito Páez se traslada a
Buenos
Aires. En un principio se instaló en el departamento propiedad de su amigo
Lalo de Los Santos, en el barrio de
Floresta.
Luego se mudó a un departamento propiedad de un tío de Páez ubicado entre las
calles Montevideo y Corrientes del barrio de
San Andrés,
sobreviviendo con el dinero que su padre le giraba desde
Rosario.
Poco tiempo después, diferencias entre el tío de Páez , debido a los
huéspedes permanentes, noches de sexo, consumo de drogas y música de rock and
roll hasta altas horas de la noche, provocaron el enojo y un nuevo desalojo para
el rosarino, que ésta vez fue a parar a casa de unas amigas en el mismo
edificio.
Luego de una presentación en
La Falda,
provincia de
Córdoba, en un festival de
rock y recibiendo
menciones luego en el
diario Clarín de
Buenos
Aires.
En ese momento se pensó la posibilidad de darle un nombre al grupo, ya que
hasta ese entonces era
Juan Carlos Baglietto y su banda. Alguno de los nombres que se arrojaron
fueron “Cine” o “Cinema”.
Pero finalmente en
1982
Baglietto firma el primer contrato profesional con la compañía discográfica
EMI y graban el disco
Tiempos difíciles, que pensaron llamarlo en un principio “Tiempos de
Guerra” en alusión directa al conflicto bélico que vivía la
Argentina
en
Malvinas. La mayoría de las canciones fueron compuestas por Páez y tuvieron
un éxito masivo, vendiendo más de 120.000 copias, alcanzando a fines de ese año
la
placa de oro.
El 4 de diciembre de
1982, luego de un recital de
Baglietto
y su banda en el
teatro Coliseo de
Buenos
Aires, en el cual Fito Páez ya cantaba a
solas con su piano el tema propio “Del 63”, recibe la inesperada visita en su
camarín de
Charly García. Fito no podía creer que el ídolo de su adolescencia le dijera
que le encantaba lo que él hacía.
Luego de una serie de recitales en
Rosario
(Festival
Rock Rosario 83) y en
Buenos
Aires (Estadio
Obras Sanitarias) Fito participaría en otro disco de
Baglietto,
Actuar para vivir, que fue presentado en vivo en el
teatro Astral.-Esas fueron las ultimas funciones de él como tecladista de
Baglietto
.-Fito Páez partió hacia su ciudad natal para
imaginar un nuevo grupo y despegarse definitivamente de Baglietto y su Banda.
Pero ese mismo año (
1983 ), debido al alejamiento de
Andrés Calamaro, se incorpora en la banda de
Charly García, recomendado por
Jorge Lonch, para la gira del disco "Clics
Modernos" y en 1984
participa de la grabación del disco
Piano Bar, por ello es que el rosarino debió postergar sus ideas como
solista por un tiempo.
Cuando Fito volvía a
Rosario se
juntaba a ensayar con un grupo de amigos. Y de ahí nace la idea de formar su
proyecto solista. Al mismo tiempo es invitado a tocar nuevamente en
La Falda,
pero con “su” banda.
En 1984 firma un
contrato de cinco años con la discográfica
EMI y edita su primer
LP llamado
Del 63 tras dos meses de trabajo grupal en
Estudios Panda del barrio
de Floresta en
Buenos
Aires. Ya antes de salir a la venta había alcanzado importantes cifras tras
el pedido anticipado de las disqueras y el trabajo fue bien recibido,
convirtiéndose en el “disco del año” de acuerdo a encuestas realizadas por los
medios especializados.
Un año después se aleja definitivamente de la banda de García y edita
Giros, con
cuyo tema
Yo vengo a ofrecer mi corazón, de gran repercusión, alcanza el
reconocimiento en
Argentina,
siendo grabado años después por
Mercedes Sosa. Este trabajo lo presentó primero en el
Luna Park,
en La Falda
y finalmente en Rosario ante 100.000 espectadores a beneficio por los inundados.
En 1986 edita
dos LPs,
Corazón clandestino (que cuenta con la colaboración de
Caetano Veloso) y
La la la
(junto a
Luis Alberto Spinetta) que presentaron en el
Estadio Obras Sanitarias y en
Santiago de Chile. La relación duró hasta que se puso en discusión el dinero
que deberían ganar ambos artistas.
A fines de 1986,
Fito Páez se encontraba de gira por
Brasil, donde
había sido invitado por
Herbert Vianna para tocar junto a
Os Paralamas do Sucesso. Fue la mañana del
7
de noviembre que Fito recibe la infausta noticia del asesinato de sus
abuelas en
Rosario, por un psicótico bajista frustrado
Walter De Giusti. El manager por aquel entonces decide suspender las demás
actuaciones que tenían pactadas y vuelven hacia
Rosario. El
hecho conmueve a la ciudad y provoca un alto impacto mediático sobre la figura
de Paez, lo que provocó que el cantante se fuera de viaje a unas islas en
Tahití,
acompañado de su asistente, donde compone el disco que es considerado más
visceral de su carrera, llamado
Ciudad de pobres corazones, editado al año siguiente (1987)...
-“El disco es un bajón pero loco sería que no fuera así”... declaró a los medios
su creador.
Éxito
Al año siguiente (1988)
viaja a
Nueva York y
La Habana
para grabar y editar
Ey! y se lo dedicó a
Fabiana Cantilo, su amor por aquel entonces, que sería el ultimo trabajo
producido por la compañía
EMI. La canción Polaroid de locura ordinaria se convirtió en otro
himno de su repertorio para sus seguidores. Éste fue el primer disco solista
propiamente dicho. Compuso, tocó, grabó, mezcló e hizo toda la producción, ya
que por aquel entonces había desarmado la banda que lo acompañaba por problemas
entre los músicos.- Participaron artistas invitados como
Ulises Butrón,
Gabriel Carámbula,
Fabián Gallardo,
Ricardo Mollo,
Osvaldo Fattoruso,
Daniel Colombres y
Guillermo Vadalá entre otros.-Ey!
fue presentado en vivo en distintos lugares con una banda que surgió de éstos
músicos que ayudaron a grabar, acompañados en coros por
Fabiana Cantilo.
Aquel 1988
cerraría con la formación de un dúo junto a
Guillermo Vadalá que se llamó “Chapa y pintura”, con el que interpretaban
aquellas canciones que no cerraban en el proyecto “Fito
Páez”, donde recorrían
tangos,
folclore,
temas desconocidos de otros artistas argentinos y hasta algunos de
Los
Beatles.
En 1990 recorrió
América
Latina contratado por un productor
venezolano,
que le ofrece a Páez 25.000 dólares por grabar un nuevo disco. El rosarino se
tomó muy en serio la propuesta y comenzó a trabajar en lo que sería
Tercer mundo.
Pero el “misterioso productor” desapareció sin aportar dinero para el
proyecto. Fito se endeudó con los músicos y con el estudio donde se grabó el
master del disco. Sin sello discográfico y sin dinero para sobrevivir, Fito Páez
recibe la ayuda de una mano amiga, la de
Fabián Gallardo, ese eterno amigo que en la adolescencia se internaba en el
altillo de la casona de calle Balcarce en
Rosario a
componer canciones con él, había sido nombrado productor artístico de
WEA (Compañía
Warner Brothers).
Páez firmó contrato, recibió el dinero que le correspondía y partió hacia
Europa, dejando
el master en la compañía. Casi dos meses después recibió un llamado telefónico
que le informaba: “Vendiste 30.000 copias en 20 días”…
La presentación oficial de éste disco fue entre los días 14 y 15 de diciembre
de 1990, en el
Teatro Gran Rex de
Buenos
Aires y para eso apeló a una nueva banda, convocando en primer lugar a
Fabián Gallardo.
A partir de ese momento en el que Fito Páez
firma contrato con la empresa discográfica
WEA Warner Music
Group, su anterior discográfica
EMI, que
paradójicamente en su momento se negaba a publicarle un nuevo trabajo, porque lo
consideraba poco comercial para los estandarte básicos de la empresa, comienza a
publicar una serie de trabajos recopilatorios de sus primeras seis placas
grabadas con esa empresa. Esta serie de discos lanzados al mercado por
EMI como estrategia
netamente comercial se repitió a lo largo de toda su carrera, hasta la
actualidad, dándole distintos nombres, tantas veces como el cantautor publicaba
un nuevo trabajo discográfico con y para su nueva firma.
Luego Fito viaja a
Río de Janeiro para producir las voces del tema “Track
Track”, incluido en el disco “Ciudad
de pobres corazones” para el grupo “Os
Paralamas do Sucesso” que editaría un maxi y un video de esa canción cantada
en
castellano.
El 11 de febrero de
1991, en una fiesta de disfraces en
José
Ignacio,
Punta del Este Fito Páez conoce a
Cecilia
Roth, que hasta aquel entonces era una mujer casada. Ocho meses más tarde,
tras el divorcio de la actriz con su ex, comenzaba su relación pública con el
rockero.
Fueron las playas
uruguayas el
lugar elegido por Páez para componer las canciones de su próximo disco que se
llamó
El amor después del amor y que se edita en
1992.
Luego realizó una seguidilla de 11 recitales en el teatro
Gran Rex,
pleno centro de Capital en
Buenos
Aires para salir de gira llenando estadios y convocando multitudes, hace un
recorrido a lo largo de toda la
Argentina
y toca en más de nueve países, incluido
Cuba, donde fue el
primer artista no cubano en tocar en la
Plaza de la Revolución, frente a 50.000 personas.
A mediados de la gira del
'93 se le entrega
el cuádruple disco de platino, con 240.000 discos vendidos. También ese año, La
Asociación de Cronistas de Espectáculos (ACE) lo premia en tres rubros:
“Mejor video clip”; "Mejor Canción de Rock para el tema Tumbas de la gloria”
y “Mejor disco solista de rock para
El amor después del amor”.
La gira tuvo su momento cumbre en su ciudad natal, en el estadio de fútbol de
Rosario Central, con un espectáculo sin precedentes en
Argentina.
Un escenario fletado desde
Inglaterra,
con 20 m de frente y 12 de profundidad, una potencia superior a los 50 kW de
sonido, un sistema innovador de luces que combinaba estática y movimiento,
cruces enormes prendiéndose fuego en las tribunas mientras la multitud coreaba
la canción “Tumbas
de la gloria” y dos pantallas de video gigantes a los costados que recreaban
las canciones del rosarino.
Fito Páez y su banda siguieron girando
durante todo 1993 realizando un total de 120 shows, para dar fin al recorrido en
el
Estadio Vélez Sarfield de
Buenos
Aires, donde 84.122 personas pagaron sus entradas para presenciar el show,
convirtiéndolo en el artista de mayor convocatoria con entradas pagas de toda la
historia del rock
nacional argentino.
A partir de una canción de aquel disco (Balada
de Donna Helena), que en realidad había sido compuesta para el disco “Tercer
mundo” y desechada luego, Páez concibió una idea cinematográfica que acabó
por convertirse en un mediometraje. Treinta y dos minutos escritos y —por
primera vez en su vida— dirigidos por él, y que reunían ante la pantalla a
Cecilia Roth y a
Eusebio Poncela entre otros.
El amor después del amor vendió cantidades inesperadas, llegando a las
750.000 unidades y convirtiéndose en el disco más vendido en la historia del
rock argentino.
Aprovechando el furor que había provocado éste disco en su público, la
compañía discográfica EMI
edita en compact disc los trabajos “Del
63”, “Giros”,
“Ciudad
de pobres corazones”, “La
la la”, y “Ey!”,
dejando fuera de éste lanzamiento el maxi “Corazón
clandestino”. Años más tarde editaría dos compilados que se llamaron “Crónica”
y “Lo
mejor de Fito Páez”.
Ese 1993 fue
catalogado como “Mejor solista” y “Mejor show en Vélez” por los diarios “Clarín”
y “Página 12”.
Y fue nominado para ser nombrado “Ciudadano
Ilustre” de la ciudad de
Rosario,
aunque ese proyecto nunca prosperó entre los ediles de la ciudad.
Finalmente Fito Páez convocó nuevamente a
su publico al
Estadio Vélez Sarfield, pero esta vez totalmente a beneficio de
UNICEF, dejando
en limpio poco más de 500.000 dólares para este Organismo de
Naciones Unidas.
En 1994 edita
Circo Beat,
que en un principio pensó llamarlo “Nada del mundo real” el cual trae el gran
éxito
Mariposa teknicolor, quizá el tema
pop más exitoso de la
década del
noventa, y sigue de gira, que ya eran casi tres años viajando por todo el
mundo, acompañado por
Alina Gandini,
Guillermo Vadala,
Pomo Lorenzo y
Gabriel Carambula.-
En 1995 encara
un proyecto de presentaciòn oficial de èste nuevo trabajo, con una seguidilla de
20 recitales en el
Teatro
Opera cerrando ésta maratónica presentación en el estadio de
River
Plate, donde sorpresivamente y fuera de toda expectativa por parte de sus
organizadores, apenas convocó a 25.000 espectadores.- Cifra para nada de acuerdo
con la concurrencia de publico que venía teniendo el músico en sus
presentaciones anteriores.- Paradójicamente y reivindicando lo sucedido en ese
recital, cierra el año con un recital gratuito en los
bosques de Palermo, al cual asisten 50.000 personas.-
Una segunda edición de este disco incluye versiones en portugués de tres de
sus temas, con la colaboración de músicos brasileños de renombre, como
Caetano Veloso,
Herbert Vianna y
Djavan.
En el mes de Octubre graba como invitado del "Octeto Piazzolla" el tema "Tanti
Anni Prima" (Fuelle Del Sol ) para el sello "Milan Sur" junto a los destacados
musicos argentinos Julio Pane,
Raul Luzzi,
Arturo Schneider, Daniel "Pipi" Piazzolla, Saul Cosentino, Nicolas Ledesma ,
Roberto Santocono y Daniel Piazzolla (hijo del Maestro Astor)
En 1996, la
cadena de televisión MTV,
le ofrece editar un disco en vivo y acústico, dentro del ciclo denominado "MTV
Unplugged", en el cual la mayoría de los músicos mundialmente reconocidos
han editado sus trabajos dentro de ese estilo.- Pero Fito Páez no llega a un
acuerdo económico con esa firma y decide encarar un proyecto similar en forma
independiente.- Finalmente, ese mismo año lanza un disco acústico-sinfónico que
lo tituló
Euforia , en co-producción con el canal de televisión Argentino
Telefe
acompañado por los músicos que lo venían acompañando hacía 3 años (Alina
Gandini,
Guillermo Vadala, Hector
Pomo Lorenzo y
Gabriel Carambula) y mantiene distancia de la exposición mediática. Éste fue
su primer trabajo editado en vivo.-
Tras un silencio de dos años vuelve junto al cantautor español
Joaquín Sabina con el álbum
Enemigos íntimos (1998)
el cual finalmente no tuvo presentación en público ni gira de promoción debido a
que Sabina y Páez se retiraron del proyecto debido a incompatibilidades
artísticas.- En esa oportunidad se cancelaron mas de 70 shows que tenían
vendidos y promocionados alrededor del mundo.- El escándalo fue mayor cuando se
conoció una carta que el mismo
Joaquín Sabina le escribiera a Páez en forma de poesía, donde resumía un
poco los motivos que determinaron el final de la relación laboral entre los
músicos: - “El rol del patito feo, no me va te lo aseguro, y menos el de
hombre duro, que a tí te cuesta tan poco” recitaba el español en la
epístola.-
En 1999 lanza
Abre un disco
con canciones de letras largas y fuertes, producido por
Phil
Ramone, donde la voz está por encima de la música y más notable que en
discos anteriores. El trabajo fue presentado bajo el slogan "Abre: Pequeña
teoría sobre el fin de la razón ".-
La presentación en sociedad se hizo mediante un show organizado por el propio
Páez en el
Teatro
Maipo de
Buenos
Aires, evitando dar asì una conferencia de prensa.- Los medios periodísticos
especializados, invitados especialmente para la ocasión, no dudaron en publicar
que con este trabajo Fito Páez volvía a ser el
de “antes”.- Se trataba del primer disco con canciones nuevas y de forma solista
que presentaba el rosarino luego de
Circo beat,
cinco años después.- - "Se supone que soy un chico que ya tiene 36 años"…
dijo Fito antes de comenzar con la presentación, como quien quiere decir:
"tengo algo para decir"… .-
Ese mismo año presentó el disco ante su publico, siendo la actuación mas
recordada, la que grabara para la empresa de TV satelital
Direc TV y
el Canal
HBO Olé, en conjunto con
Milton Nascimento en el estadio
Luna Park,
para un exclusivo y privilegiado publico que, mientras presenciaban el show,
deleitaban exquisitos platos de comidas y bebidas hasta altas horas de la
madrugada.-
Terminando el siglo,
Cecilia
Roth y Fito Páez deciden adoptar un niño.-
Llevan a cabo su objetivo y suman al nuevo integrante de la familia: “Martín”.
Un pequeño del que poco se conoce, ya que siempre trataron de protejerlo de los
medios y reservar su intimidad, mas allá de la actividad famosa de sus padres.-
El 23 de diciembre de
1999, bajo un total
hermetismo, la pareja se dirigió al Registro civil, previo aviso a un par de
conocidos suyos, y contrajeron matrimonio.-La fiesta fue realmente muy intima, y
se llevó a cabo en el departamento que compartía la pareja.- Finalmente, y
agobiados por la prensa, el flamante matrimonio bajó hasta el porche del
edificio, donde Fito declaró: “Era la mejor forma de celebrar tantos años
juntos. Nuestra relación y la llegada del niño, que nos convierte en una
verdadera y hermosa familia. Lo que le sucede a cualquier hijo de vecino, salvo
que nosotros teníamos las cámaras esperándonos en la puerta y queríamos bajar un
rato para compartirlo con ustedes”
Siglo XXI
El nuevo siglo lo encuentra a Fito Páez nuevamente atravesando un fugaz éxito
.- En 2000 gana dos
premios
Grammy Latino, mejor artista y mejor canción de Rock por
Al lado del camino.-
Ese mismo año edita el disco "Rey
Sol", dedicado a su hijo "Martín", que contó nuevamente con la
producción de
Phil
Ramone, como en su trabajo anterior.-
En un principio, Fito pensó en editar un disco triple, un gran proyecto que
nunca prosperó y que terminó siendo un trabajo de tan solo 13 canciones nuevas
grabadas en medio de la gira de promoción del disco “Abre”.-
Es por ello que Paez no dudò en catalogar el trabajo como: “un disco grabado
en vivo adentro del estudio”.-
El corte de difusión de èste disco fuè el tema "El diablo de tu corazón",
cuyo video clip fue dirigido por
Eddie Flehner, el cual creò cierta Polémica a raíz de sus crudas imágenes de
la realidad social que atravesaba
Argentina
y no fue demasiado aceptado por la critica.- El álbum en sí fue poco aceptado
por los medios y por el publico.- Ello se ve reflejado en los números, ya que
vende una cifra pobre comparada con sus discos más exitosos.
El disco fue presentado el
Estadio Obras Sanitarias donde en un principio se tocaron los 13 temas que
componen
Rey Sol, aunque consciente de que su máximo éxito fue alcanzado en otras
épocas, recreó climas de años y discos anteriores, ante un pobre publico que no
superaban los 5000 espectadores que hacìan notar un enorme vacío en el lugar.-
En 2001, luego
de una larga búsqueda de financiamiento, Fito debuta como director de cine con
su primer largometraje que llamó
Vidas privadas. El guión escrito por el propio Páez en colaboración con
Alan Pauls,
trata sobre la última dictadura militar argentina y el
incesto,
teniendo como actriz principal a
Cecilia
Roth.-
-”No sé si eso se va a ver en la pantalla, pero lo que sucedió entre
nosotros fue muy chocante. Jugábamos con fuego y afloró lo más visceral de cada
uno”… Fueron las declaraciones publicas de Roth una vez finalizada la
filmación, dichos que dieron a entender que a partir de ese rodaje comenzaron
los problemas matrimoniales entre ambos.-Tal es así, que Fito decide pasar las
noches en el estudio, terminando los trabajos de edición de la película.- Hecho
que marcó el principio del fin de su matrimonio, ya que a partir de ese hecho,
nunca volvieron a convivir bajo un mismo techo.- La película finalmente tuvo
escasa recaudación, y críticas por lo general desfavorables.
Cuando culminó la grabación, edición y presentación oficial del film,
Cecilia
Roth parte a
España a continuar con su trabajo en ese país, mientras Fito Páez abandona
el departamento que compartían para irse a vivir a un hotel.- A pesar de las
desmentidas publicas sobre una ruptura de pareja que los mismos protagonista se
encargaban de hacer en publico, la realidad indicaba que el matrimonio Páez-Roth
estaba finalizado.-
Fito culmina ese año presentando temas nuevos en el teatro porteño
ND Ateneo, con vistas a un nuevo material discográfico.-
La separación de la pareja fue oficializada a mediados de
2002, donde incluso
se vio al músico involucrado en rumores de amoríos con la actriz
Dolores Fonzi, a quien llegó a componerle la canción “Bello
Abril” ,pero dicen que no pasó de eso, solo una atracción de musa.-
En octubre de 2002
Páez conoció a
Romina Ricci, una actriz 15 años menor que él, quien venía saliendo de un
quiebre matrimonial al igual que el músico.- Rápidamente entablaron una relación
sentimental y emprenden un viaje por
Bariloche
y México, para
finalizar descansando en
Punta del Este, desde donde oficializaron su relación ante la prensa.-
En mayo de 2003
edita
Naturaleza sangre, disco en el cual intenta volver a la estética rockera
de los
ochenta, y que cuenta además con la presencia de la cantante brasileña
Rita Lee,
de
Charly García y de
Luis Alberto Spinetta como invitados.
Este disco es el primer trabajo de
Fito Paez
editado en forma independiente para su sello propio, al que también llamó "
Circo Beat" con estudios en la ciudad de
Rosario.-
El mensaje de ésta obra es directo.- "Naturaleza
sangre" es ni más ni menos que el resultado de un Páez inspirado
esencialmente en el fin de su matrimonio con
Cecilia
Roth.- Canciones como “Oh,
nena”, “Volver
a mí” o
Los restos de nuestro amor dan fe de ello.-
El reencuentro Spinetta-Páez en los estudios de grabación, y la participación
de Luis Alberto en dos de las canciones del disco dejaron abierta la posibilidad
de encarar el proyecto para una segunda edición de
La la la,
pero nunca prosperó la idea.-
El disco fue presentado en primer lugar en el
Luna Park
ante 7000 personas, y contó con la participación de los artistas que fueron
parte de la grabación,
Charly García y
Luis Alberto Spinetta.-
Luego se hizo la presentación oficial en la ciudad de
Cordoba, en
el estadio
Orfeo Superdomo, ante unos 5000 espectadores.- Esta vez sin la participación
de invitados y, como siempre, recorriendo en primer lugar el nuevo trabajo y
luego sí el repertorio de las canciones que lo llevaron a la fama.-
En diciembre de 2003,
nuevamente convoca a un gran número de admiradores que se dieron cita en el
teatro Gran Rex
para presenciar un nuevo recital que contó con
Charly García nuevamente como invitado.-Lo que ocurrió esa noche quedó
registrado en cintas de video que mas adelante pasarían a formar parte de un
DVD.-
Posteriormente a esas funciones de presentación, Fito Páez, ya embarcado
nuevamente en la carrera del “regreso a los escenarios” y con el éxito
sonriéndole nuevamente ante un nuevo trabajo discográfico, sale en exitosa gira
por todo el continente americano y por
Europa con los
músicos
Guillermo Vadalá (bajista que forma parte de la banda de Fito desde
1988),
Gonzalo Aloras (guitarra),
Sergio Verdinelli (batería), reemplazado por
Jota Morelli y
Javier Lozano (teclados). A fines de diciembre de este año cierra el festejo
del 114 aniversario del
Club Atlético Rosario Central, club del cual es hincha.
El 4 Junio de 2004
nace “Margarita” , su primer hija biológica, producto del amor con su pareja
Romina Ricci.- El nombre de la niña se lo pusieron en honor a la mamá de
Fito, Margarita Zulema Avalos de Páez.-
En septiembre del mismo año lanza su primer
DVD, titulado
Naturaleza sangre, que incluye el recital completo que ofreció el año
anterior en el
Teatro Gran Rex a sala llena,.-
Como extra, el DVD
cuenta con el video del tema
Bello Abril, en el que canta junto a
Luis Alberto
Spinetta. Además contiene un compilado de fotos de, conciertos, conferencias
de prensa, imágenes con músicos amigos y cierra con dos videos. El primero es de
el propio Páez al piano, interpretando un tema inédito titulado “Beauty”; y el
segundo video lo muestra a Fito en un video casero el cual contiene imágenes de
su hijo “Martín”.- El hecho de éste lanzamiento sirvió de excusa para celebrar
el 20º aniversario del debut del cantante en vivo.-
El 8 de diciembre de
2004 sale a la venta
Mi vida con ellas, un disco doble con 18 canciones grabadas en vivo en
distintos recitales, que incluye covers y temas de su autoría.El nombre del
disco hace referencia a las mujeres que compartieron la vida con Fito. Desde su
tía "Charito" que lo crió , su amor de los
ochenta
Fabiana Cantilo, Su ex esposa
Cecilia
Roth hasta
Romina Ricci entre otras tantas.-
En el año 2005,
ya con rumores de separación en la pareja Páez-Ricci,que luego se confirmarían,
sale a la venta un nuevo trabajo de la mano de su productora independiente.-
Este disco lleva el nombre
Moda
y pueblo en el cual incluye temas de
Lito
Nebbia,
Luis Alberto Spinetta,
Charly García y musicaliza un poema de
Federico García Lorca, además de re-versionar viejos temas propios. El disco
cuenta con una orquesta de 9 cuerdas, dirigida por
Gerardo Gandini. Puede ser considerado como su segundo disco
acústico-sinfónico luego de
Euforia, pero esta vez grabado en estudio.- La tapa de ésta placa tiene como
protagonista a la popular actriz y conductora argentina
Susana Giménez.-
A mediados de 2006 su tercer proyecto cinematográfico como director se
encuentra en etapa de post-producción, se trata de una
comedia de enredos que lleva como título tentativo
¿De quién es el portaligas?
Luego de casi tres años sin producir nada bajo una línea “rockera”, el
21 de septiembre de
2006 sale a la venta "El
mundo cabe en una canción", grabado entre junio y agosto de éste año en
sus estudios propios de
Rosario. El
disco incluye 11 canciones nuevas escritas por Páez y una en colaboración con
Coki Debernardi. "Eso que llevas ahí" fue el corte de difusión del
disco, y su video fue rodado en distintos lugares de su ciudad natal, Rosario.
En enero de 2007
también se dio a conocer el video de Enloquecer, en el cual se muestran
imágenes de su última película como director,
¿De quién es el portaligas?, la película que se estrenaría luego, en
septiembre de ese mismo año.-
La placa superó las 20.000 unidades vendidas en el día de su lanzamiento en
Argentina, aunque luego decayó en el ranking, convirtiéndolo en un disco más.- A
pesar de la buena difusión que tuvo el disco, no convenció, ni a la critica ni a
los seguidores, que lo acusan de abusar de “simpleza” en sus composiciones, en
comparación a sus obras mas gloriosas, y de abusar de sus “raíces” y su
“egocentrismo” como recursos únicos a la hora de componer.-
El sábado 24 de febrero de
2007 lo encontró a
Fito Páez como protagonista de uno de los Shows mas importantes de
Latinoamérica, el festival
Viña
del Mar en Chile.-
En un principio el rosarino acompañó al grupo chileno
Los Tres en
la canciòn "dejate caer". Luego, a las 2 de la mañana Páez sube por segunda vez
al escenario donde ofreció un recital de una hora con un publico que coreo todas
sus canciones.-
Uno de los momentos cumbres fue cuando subió al escenario
Álvaro Henríquez, quien acompañó a Páez en el tema "Ciudad de pobres
corazones".- Al término de esa canción subió al escenario el musico Uruguayo
Rubén Rada
para interpretar junto al Argentino la canción “A rodar mi vida”.-
Fito Páez fue reconocido esa noche con la
Antorcha de plata,
Antorcha de oro y
Gaviota de plata, que son los mayores premios que se entregan en ese
espectáculo.-
En Julio de 2007 se
embarcó en una nueva gira en conjunto con el reconocido cantautor estadounidense
Bon Jovi,
con recitales que se llevaron a cabo en forma individual en los países de
Venezuela,
México y
Colombia,
en el marco de tres conciertos benéficos con los fines de recaudar fondos para
recuperar espacios naturales e impulsar la actividad social.-
El 30 de Agosto de
2007 casi sin promoción, se pone a la venta el disco
Rodolfo, en el cual el cantautor argentino interpreta un monólogo
conformado por un total de 12 nuevas canciones interpretadas únicamente con voz
y piano, de las cuales dos de ellas son solo instrumentales.- Entre las letras
de éste trabajo se pueden apreciar historias de amores propios del músico, la
historia de una mujer en la cárcel, historias de familias, hijos, historias de
vida y hasta una canción de “agradecimiento-homenaje” para con sus ídolos
Luis Alberto Spinetta,
Litto
Nebbia y
Charly García.- La crítica del mismo no ha sido mala, mas bien ha caído
“simpático” entre sus seguidores.-
El 17 de Septiembre de 2007 se presentó la película
¿De quién es el portaligas? ante un grupo de periodistas y un grupo muy
selecto de publico en Rosario, en su ciudad natal.- Tres días después se estrenó
en el resto de los cines del país.- Por el momento, la critica especializada se
limitó a decir que luego de la frustrada experiencia de Páez con
Vidas privadas, se merecía otra oportunidad, aunque no dudaron en compararla
con algunos trabajos de
Pedro Almodóvar.-
Solo duró un poco mas de una semana en las carteleras de los cines mas
importantes de la capital
Argentina,
llegando a escalar el octavo lugar en el ranking de recaudaciones, con un poco
mas de 10.500 espectadores.-
La presentación de
Rodolfo se llevó a cabo los días 5, 6 y 7 de octubre y el 19 y 20 de
noviembre de 2007 en el
Teatro
Ópera de
Buenos
Aires.
En la octava edición de los premios
Grammy Latinos, otorgados en
Las Vegas
en noviembre de 2007, Fito Páez obtuvo el premio al mejor álbum de rock vocal,
por "El mundo cabe en una canción".-
Anecdotario
- Fue el primer músico no cubano en tocar en la Plaza de la Revolución, en
La Habana.
- Fue el primer músico de rock/pop latinoamericano en realizar un concierto
en el prestigioso Teatro Colón de Buenos Aires.
- Fue el primer solista argentino en llenar los estadios de Vélez y River de
Buenos Aires.
- Tiene el récord del disco mas vendido del rock argentino ("El amor después
del amor" con casi 750.000 unidades a la fecha).
Bibliografía y referencias
-
Vargas, Horacio (1994), FITO PAEZ - La
biografía - La vida después de la vida, BUENOS AIRES: HOMO SAPIENS
EDICIONES. 950-808-044-2.
-
Symns, Enrique (1995), PAEZ,
Compañía Editora Espasa Calpe Argentina S.A. 950-852-099-X.
Discografía oficial
