Biografía
Hijo de militar y ama de casa, nació en Figueras, creció en
Cádiz y reside
desde hace muchos años en
Sevilla.
Estudió Filosofía y Letras y viajó por
Europa y
Estados Unidos, donde asistió a conciertos de artistas que le han influido
como
Frank Zappa y
Bob Dylan,
pero, curiosamente, también allí descubrió (o redescubrió) el
flamenco. En 1975,
en un encuentro que cambiaría su vida, conoció a los hermanos
Rafael y
Raimundo Amador, con los que forma junto a
Martirio el grupo
Veneno. En 1977
publicaron un disco titulado con el nombre del grupo y producido por
Ricardo Pachón. Aunque no tiene gran repercusión en su momento, es
considerado en la actualidad un disco fundamental de la música española.
En 1979 colaboró
en el mítico disco La leyenda del tiempo de
Camarón de la Isla. La aportación de los jóvenes Veneno en el resultado
final de este disco fue importante y vital. Eran momentos de cambio.
Paco
de Lucía recorría el mundo en solitario, y Camarón ficha a
Tomatito,
jovencísimo, y hasta ese momento, desconocido.
Ricardo empieza a darle vueltas al asunto, y Kiko le dice: "¿Porqué no
cogemos estrofas de Lorca, aunque sean de diferentes poemas, y le damos a su
poesía la música flamenca que está pidiendo a gritos?". Y así se empieza a
trabajar. Kiko es reconocido sobre todo por ser el autor de "Volando voy",
aunque también participa en otros temas del disco: "Mi niña se fue a la mar"
letra: F.G. Lorca / música: R. Pachón y Kiko Veneno; "Viejo Mundo" letra: Omar
Kayan / música: Kiko Veneno; y "Homenaje a Federico" letra: F.G. Lorca / música:
R. Pachón y Kiko Veneno.
En 1982 publicó su primer elepé en solitario, Seré mecánico por ti,
producido por José Luis de Carlos, tras los que seguirían otros, sin obtener
gran repercusión comercial. Durante los
80 hizo
canciones para
Martirio, a la que también le produjo su primer disco, y realizó varias
colaboraciones con el programa de televisión
La bola de cristal como compositor y cantante. Sin embargo, no conseguía
vivir profesionalmente de la música y compaginaba sus labores artísticas con un
puesto de programador cultural en la
Diputación de
Sevilla.
En 1992 pasó a
formar parte de la plantilla de BMG-Ariola y comenzó una nueva etapa en su
carrera, quizá la de mayor éxito comercial, con la publicación de los álbumes
Échate un cantecito (1992) y "Está muy bien eso del cariño" (1995),
ambos producidos por
Joe Dworniak. El primero de ellos, con el apoyo decisivo de
Santiago Auserón, sacará a Kiko del malditismo gracias a canciones como
"Echo de menos", "Lobo López", "Joselito" o "En un Mercedes blanco", que se
convierten en éxitos y le permiten dedicarse en exclusiva a la música. Para
presentar este disco, realizó la gira "Kiko Veneno y Juan Perro vienen dando el
cante", donde también participan, entre otros, Raimundo Amador y Luis Auserón.
En cuanto al disco Está muy bien eso del cariño de 1995, destaca el
diseño de la cubierta, realizado por
Javier Mariscal, y la presencia de la guitarra flamenca del gran Raimundo
Amador, que, junto con la producción de Dworniak, confiere al disco un sonido
totalmente único. Temas a destacar son: "Viento de poniente", "Memphis blues",
"Casa cuartel" o "Lince Ramón".
En 1992 Kiko apadrinó el nacimiento de un grupo que iba a llamarse
Mártires del Compás, formado por
Chico Ocaña, Raúl Rodríguez y José Caraoscura. Desacuerdos entre Ocaña y
Kiko provocaron, sin embargo, que el grupo se separará en dos: Ocaña se apropió
del nombre del grupo y continuó en solitario, y Raúl Rodríguez y José Caraoscura
(con Kiko en la sombra) formaron
Caraoscura. Estos publicaron un disco en 1995 titulado ¿Qué es lo que
quieres de mí?.
En 1999 visitó la Argentina para dar una serie de tres conciertos en "La
Trastienda", con un singular éxito de crítica y de público. Pese a eso, la
compañía para la que trabaja no satisface al artista, que pide inutilmente que
su música se edite también en otros países de la zona y Europa. Tras otros tres
discos de larga duración, Kiko precipita el final de su contrato con Ariola
(afirmaría más tarde que el poco apoyo de la disquera fue lo que impidió que
hiciera más álbumes de la calidad de Échate un cantecito y Está muy
bien eso del cariño) y decide que a partir de ese momento todos sus discos
serán editados y comercializados por él mismo, tanto por medio de la
distribución tradicional, como aprovechando las oportunidades que ofrece
internet a través de su sello ELEMÚSICA. El primer disco de ese proyecto musical
y empresarial es Gira mundial, grabado junto a Pepe Begines (de
No Me Pises Que Llevo Chanclas). Después realizará la producción, junto con
Charlie Cepeda -productor de 'Las Niñas' y músico habitual de Kiko-, del primer
disco en solitario de Pepe Begines: “Mi propia película”. Tambien co-produjo un
disco junto a Cathy Claret y adapto su cancion "esperanza" en su disco "la
familla pollo".
Én septiembre del 2005 publica
El hombre invisible después de casi dos años de proceso. Poco a poco, se
ha ido creando eso que Kiko tiene en la cabeza. Primero se terminan de remendar
las maquetas, grabando un poco, cambiando cada día otro tanto: ventajas o
locuras de trabajar en tu propio estudio. Después Charlie Cepeda empieza a
elegir, a darle una dirección más precisa al conjunto. Y por último se graba,
con una minuciosidad inquieta, hasta que se va vislumbrando lo que llevaba tanto
buscándose. Destacar la participación y aportación de
Jackson Browne en "Hoy no", canción homenaje a Lennon y al pacifismo; la de
Jorge
Drexler en "Inspiración", plegaria en busca de belleza; y la guitarra de
Raimundo Amador en "Satisfacción".
En 2006 forma
junto con
Los Delinqüentes,Tomasito
y
Muchachito Bombo Infierno el grupo G5. Su primer disco, va haciéndose en
sesiones dispersas pero concentradas. Las canciones son hijas de todos, son
concebidas sobre la marcha, y salen solas... Tucaratupapi, contiene el
sencillo "40 forajidos", también cabe destacar "Calla", la aportación más clara
de Kiko a este disco.
A finales del 2007 Kiko comenzará un pequeño periplo internacional de
conciertos. Va primero a Mexico, donde a veces coincide con los Delinqüentes.
Allí toca en Guadalajara, en León y en Mexico DF. Después viaja a California,
donde su amigo
Jackson Browne le brinda la oprotunidad de que compartan escenario. Tocan
juntos en Santa barbara, en el Lobero Theatre, y en el Temple bar.
En diciembre la Banda del retumbe se trasladará hasta Vilnius (Lituania). Y
el año 2007 lo inician en New York, donde Kiko toca en el mítico The Knitting
Factory, gracias a su colega
Jonathan Richman, que lo invita a compartir su show.
Curiosidades
Discografía
Veneno
- Veneno (CBS, 1977).
- El pueblo guapeao (Twins, 1989).
Kiko Veneno
- Seré mecánico por ti (Epic, 1981).
- "Si tú, si yo" (Epic, 1984) - maxisingle.
- Pequeño salvaje (Nuevos Medios, 1987).
- Échate un cantecito (BMG Ariola, 1992).
- Está muy bien eso del cariño (BMG, 1995).
- Punta Paloma (BMG, 1997).
- Puro veneno (BMG, 1998) - recopilación de sus éxitos grabados de
nuevo, algunos de ellos interpretados a dúo con otros artistas. También
incluye dos canciones escritas por él pero que nunca antes había grabado con
su nombre: "Volando voy" y "Los mánagers".
- La familia pollo (BMG, 2000).
- El hombre invisible (Nuevos Medios, 2005).
Kiko Veneno y Pepe Begines
- Gira mundial (Elemúsica, 2002).
Recopilaciones
- Un ratito de gloria (BMG, 2001) - incluye una canción que no
aparece en ninguno de sus otros álbumes: "Torrente".
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